★洋楽おすすめレジェンドギタープレイヤー名鑑 | hisa blog

ジェフベックの使用ギター「Blow By Blow」期

1959年フェンダーテレキャスター「テレギブ」

1974年に「BlowbyBlow」アルバムを録音している間、ジェフはこの大幅に変更された1959年のテレキャスターをセイモアダンカンから贈られました。

ジェフの’54エスクワイアを含んだ3本のギターをダンカン氏に見せて、ダンカン氏は’54エスクワイアを選びました。

ジェフは最初は喜んで受け入れましたが、テレギブがより良いサウンドのギターであることを認めたにもかかわらず、後に彼の元のエスクァイアを懐かしく思いました。

元々は、シーモアさんという方が、1972年にオハイオ州シンシナティの音楽店でテレギブを購入しました。

その段階でギターのネックはローズウッドで、ボディはひどく摩耗していて、ほとんどのハードウェアがありませんでした。

彼はネックを交換し、2つのPAFハムバッカーを入れ、ブリッジピースを交換しました。

ジェフは「Blow by Blow」でテレギブを使用し、「Cause We’ve EndedAsLovers」を録音しました。

「シークレットポリスマンズボール」のミュージックビデオでもテレギブを見ることができます。

セイモア・ダンカン氏の「Tele-Gib」製作秘話

1974年に私（セイモア・ダンカン氏）はロンドンのフェンダーサウンドハウスでギターの修理と改造を行っていました。

フェンダーで働くことの利点の1つは、3階のサウンドスタジオでリハーサルをした多くの素晴らしいギタリストに会う機会があったことです。

近くには、ジェフがベック、ボガート、アピスと一緒に2枚目の（未発表の）アルバムを録音していたCBSスタジオがありました。

ジェフと彼の音楽にとても敬意を払っていたので、ジェフのために特別なギターを作ることにしました。

私は1972年にオハイオ州シンシナティの音楽店で見つかったテレキャスターを使用しました。

「Tele-Gib」は、もともとスラブローズウッド指板を持っていた、屠殺された’59フェンダーテレキャスターとして始まったハイブリッドギターでした。

体はひどく彫られていて、その見た目によっていくつかの不気味な修正が加えられていました。

ピックガード、ブリッジ、その他の使用可能な部品はありませんでした。

ジェフがCBSスタジオで行われる前にそれができるように、私は指板とピックガードをできるだけ早く修理することに取り組みました。

カバーを外したときに損傷した古いギブソン’59「PatentAppliedFor」ハムバッカーの壊れたペアを巻き戻す必要がありました。

ピックアップは、黒く塗られ、かつてロニー・マックが所有していた、古い破壊された’59ギブソンフライングVからのものでした。

コイルを巻くのに必要なマグネットワイヤーを見つけるのは大変でした。

私はモーター修理店でワイヤーを見つけ、コイルを巻くための2つの異なるワイヤーのロールに行き着きました。

ネックピックアップの巻き方も、量が少なかったので、重いゲージを使用しました。ボビンを余分に回してサステイン、ハーモニクス、出力を上げることができたので、より細いワイヤーを使用してブリッジピックアップを巻きました。

次の数日間、私はギターの細部に取り組み、ジェフの才能にふさわしいユニークなものになるようにしました。

ようやく準備ができたら、完成したギターをジェフに持ってきて、感動したようです。

当時、私は何の見返りも期待していませんでした。素晴らしいギタープレーヤーが喜んで使えるものを作りたかっただけです。

その後、ジェフのマネージャーであるラルフ・ベイカーがやって来て、ダッフルバッグに3本のギターを入れました。

ジェフは私が欲しいものを1本選んでほしいと言っていました。バッグは分解された3つのボディと3つのネックを持っていました。

私はエスクァイアを選び、それを持って帰りました。

私は見返りを期待していませんでしたが、当時の取引はかなり一般的であり、私たちが持っていたギターが今ほど価値があるとは知りませんでした。

私はそのギターの世話をするように心がけました、そして近年、それはロックの殿堂博物館で一般に見られるように展示されています。

売るのかと聞かれますが、これは素晴らしい歴史であり、世界に向けて発信していきたいと思います。

私がジェフのために作った「Tele-Gib」が「BlowByBlow」アルバムの一部になり、彼がそれを「素晴らしいギター、それは本当に両方の世界の最高だ」と表現したことを光栄に思います。

彼は「CauseWe’veEndedAsLovers」と「FreewayJam」のような曲を一緒に録音しました。

ジェフがビデオ「シークレットポリスマンズボール」でそれを演奏しているのを見ることができます。

ジェフは私のお気に入りのギタリストであり、彼が長年にわたって私に与えてくれたすべての助けと友情に感謝することはできません。

ジェフは袖にたくさんのトリックを持っているので、座って彼のプレイに耳を傾けてください！

彼（Jeff Beck）は最高！

次回は、ジェフベック使用ギター「Wired」編です。

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

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ギター初心者から目標を持つGIUギターコンテスト参加

hisa — Mon, 26 Oct 2020 15:04:03 +0000

こんにちは、hisaです。

久しぶりに、ボクが弾いた演奏動画公開です（汗）。

GIUギターコンテストは、気軽に参加出来て応募者の方々のいろんな演奏を聴くことが出来る素晴らしい試みです！！

自分の演奏を録音したり、撮影することにより客観的に自分のプレイを見る（聴く）ことが出来ます。

録音や撮影は「上達の秘訣」でもあるんですよね。

どんどんチャレンジしましょう！！

このリンクでコンテストの応募者の方の演奏がたくさん聴けます！！

関連記事：Mr.Big Staticギターカバーyoutube動画

ギター初心者のうちからどんどん動画を撮影しよう！！youtubeにもアップしよう！！

GIUギターコンテストとは？

ギターイノベーション大学というサロンが主催されているコンテストです。

GIU（ギターイノベーション大学）@GIU_Salon

既存の音楽学校では教えてくれない現代ミュージシャンになるための実践的な内容をシェアする。楽器機材メーカーやアーティストによるイベントを通しサロンメンバーによる自主的なスキルアップをバックアップするサロン

講師小林信一　宮脇俊郎　山口和也

lounge.dmm.com/detail/1751/

東京でギタリストとして頑張ってる友人が、応募しているのを見て「やってみよう！！」と直感的に思い、録音・撮影しました。

筆者のツイッターの応募動画＆youtube高音質動画

↓がツイッターの投稿です。

もしよかったら、「いいね」を下さると嬉しいです！！！

GIUギターコンテストに参加させて頂きました。

あらためて、どんなコード進行でも、自分自身を主張できるカルロスサンタナやジェフベックは、本当にすごいんだな、と思いました。#GIUギターコンテスト　 @GIU_Salon pic.twitter.com/cxuHPfIrv8

— ヒサノリ岡田 (@gillisbrad) October 25, 2020

↓のリンクで他の応募者の方々の演奏がたくさん聴けますよ！！

使用ギター・使用機材です。

使用機材は、Mr.Bigの「 Static」を録った時と同じです。

ギター→Hot Rod FETPREAMP（バッファー）→BOSS GT100→USB OUT→PC→Logic Pro X です。

詳しくは↓こちらの記事をご覧下さいね！！

Mr.Big Staticギターカバーyoutube動画

GIUギターコンテスト　高画質・高音質　youtube動画です。

ツイッターの動画アップは512MBまでなので、画質と音質がちょっと下がります。

なので、

youtubeにもともとの画質レベルでアップしました。

ギター初心者の方へのメッセージ！どんどん録音・撮影しよう！！

レッスンを受けている時に先生から、

「自分が弾いている姿（手元）や音を録った方がいいよ。」と言われていたのですが、
なかなかおっくうで出来ませんでした。

でも、コロナが流行しバンドの練習もままならない状況で、ライブも出来ず発表する場がいつ来るかもわからない中で、とにかく何かやりたいと思い、録音や撮影を少しずつするようになりました。

すると、

・自分の弾いている手元を見て、弾き方のチェックが出来る。

・youtubeなどで、バッキングトラックを拾ってきてギターを入れて見るのも楽しい。

・ギターの音作りの勉強にもなる。

・リズムにちゃんと乗れてるか、自分のリズムのちからがわかる。

などの、メリットがあります。

録音して聴き直すと自分の改善必要部分が見えますから、録音するたびに上達していきます。

最初はオケを流しながらスマートフォンで撮影する、でいいと思います。

とにかく撮影してみましょう！！

結構楽しいものですよ！！

ぜひ、トライして見て下さいね！！ボクも頑張ります！！

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

エディヴァンヘイレンのギターを年代別に紹介フランケン有り

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エディヴァンヘイレン、癌で死去。追悼の意を込めて

hisa — Sun, 11 Oct 2020 12:51:58 +0000

こんにちは、hisaです。

今回は2020年10月6日に癌と闘病の末、亡くなったエディヴァンヘイレンについて書きたいと思います。追悼の意を込めて。

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オススメ：80年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選
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関連記事：エディヴァンヘイレンライブ体験編youtube動画あり

ヴァンヘイレンギター

エディヴァンヘイレンの使用ギターはこちらの記事をご覧ください！！

エディヴァンヘイレンの癌は、どんな状態だったのか。

「バランス」のレコーディング時のアルコールやドラッグに加え、エディに癌が発見されたのは2000年。舌癌でした。

エディは、「20年以上金属製のピックをずっと口にくわえていたから。」とコメントしています。
舌の３分の１を切除し、２年間の闘病で完治した、とされています。

2007年３月に体調が完璧でないことを理由にリハビリ施設に入所。
2007年月より、ヴァンヘイレンのワールドツアーを開始します。

2013年には来日コンサートを実施。
2015年頃より、喉頭がんの放射線治療でドイツとアメリカを行き来し、

肺がんを併発し、脳へも転移し2020年10月６日亡くなりました。

デイヴによると、2015年がヴァンヘイレンのライブの最後である、と語っています。
20年近く癌と戦いながら、2013年には来日公演も行なってくれたギターの神様、
エドワード・ヴァン・ヘイレンに感謝と敬意を送りたいと思います。

映像は、2013年6月24日ヴァンヘイレン大阪公演のオープニングです。撮影者は、ボクです。あまりの興奮にブレまくり、臨場感あふれる映像となっております。

ヴァンヘイレンの歴代ボーカルの追悼コメント

デヴィッド・リー・ロス

「なんて長く素晴らしい旅だったか」

サミーヘイガー

「胸が張り裂けそうで言葉がないよ。愛を家族に」

ゲイリーシェローン

「恵まれたことに彼と知り合いだったかどうかはともかく、彼はやさしく、親切な心の持ち主だった……僕らの人生に対する彼の影響は計り知れないよ。彼の音楽は永遠だ。家族に心からのお悔やみを申し上げます。大好きだったよ、エド」

エディヴァンヘイレンとサミーヘイガーの不仲は解消されていた。

エディとサミーは、長年の確執があったとされていますが、
サミーが、エディとの仲を修復出来たと語りました。

サミーは2016年頃から、元イーグルスのグレン・フレイやデヴィッド・ボウイらのロックアイコンたちが亡くなったのを目の当たりにして、「お墓に自分と仲の悪いやつらを連れていきたくない。俺たちは（また）友達にならないと」って思ったのだそうです。

「（二人の死で）批判をやめて、エディ・ヴァン・ヘイレンとの関係や良くなかった物事について考え、『後悔や因縁なんかを持ったまま埋葬されたくない』と思ったんだ。ただ皆と友達になって、『もう忘れよう』と言いたくなったんだよ」

当初は、エディー側に「またバンドにもどりたいのか」と勘違いされたそうです。
2020年の初めからエディとサミーはメール等でやりとりし、関係を修復していたようです。

「エディと私はテキストをやり取りし、今年初めにコミュニケーションを取り始めて以来、私たちは仲良くやっていた。リユニオンなどの噂が飛び交うから、そのことは誰にも言わないとお互いに同意していた。エディも私も再結成がないことはわかっていたからだ。それに彼は、自分の健康について誰にも知られたくなかったんだ」

「エディも私も再結成がないことはわかっていた」とか「彼は、自分の健康について誰にも知られたくなかった」というコメントから、推測ではありますが、サミーも、もう死期が近いことを覚悟していたか、もう演奏出来る状態に戻ることは難しいと感じていたのではないかと思われます。

でもまた友人同士に戻れたことは、とても良かったと思います。

ヴァンヘイレン　おすすめアルバム紹介

ヴァンヘイレン　炎の導火線

『炎の導火線』

ヴァン・ヘイレンのスタジオ・アルバム

リリース

1978年2月10日

録音

1977年ハリウッドサンセット・サウンド・レコーダーズ

ジャンル

ヘヴィメタル、ハードロック

時間

35分35秒

レーベル

ワーナー・ブラザース・レコード

プロデュース

テッド・テンプルマン

専門評論家によるレビュー

Allmusic link
Rolling Stone link

チャート最高順位

19位（アメリカ）
18位（カナダ）
34位（イギリス）
44位（日本^[1]）

ゴールドディスク

ダイアモンド（RIAA、1996年）

ヴァン・ヘイレンアルバム年表

炎の導火線
(1978年)

伝説の爆撃機
(1979年)

1.悪魔のハイウェイ – “Runnin’ with the Devil” – 3:35
2.暗闇の爆撃 – “Eruption” (Eddie Van Halen) – 1:42
3.ユー・リアリー・ガット・ミー -“You Really Got Me” (Ray Davies) – 2:38
4.叶わぬ賭け – “Ain’t Talkin’ ‘bout Love” – 3:49
5.アイム・ザ・ワン – “I’m the One” – 3:46
6.ジェイミーの涙 – “Jamie’s Cryin'” – 3:29
7.アトミック・パンク – “Atomic Punk” – 3:03
8.おまえは最高 – “Feel Your Love Tonight” – 3:42
9.リトル・ドリーマー – “Little Dreamer” – 3:23
10.アイス・クリーム・マン – “Ice Cream Man” (John Brim) – 3:19
11.炎の叫び – “On Fire” – 2:57

ヴァンヘイレンのデビューアルバム.

エディのプレイの魅力の一つとして「抜群のグルーヴ感」があります。
特に「I’m the one」は、シャッフルのリズムで弾きまくるギターソロが最高です。

やはりこの曲は入れておかないとね。

ヴァンヘイレン　戒厳令

『戒厳令』

ヴァン・ヘイレンのスタジオ・アルバム

リリース

1981年4月29日

ジャンル

ハードロック、ヘヴィメタル

時間

31分19秒

レーベル

ワーナー・ブラザース・レコード

プロデュース

テッド・テンプルマン

専門評論家によるレビュー

Allmusic link

チャート最高順位

5位（アメリカ^[1]）
11位（カナダ）
49位（イギリス^[2]）
61位（日本^[3]）

ヴァン・ヘイレンアルバム年表

暗黒の掟
(1980年)

戒厳令
(1981年)

ダイヴァー・ダウン
(1982年)

1.ミーン・ストリート – “Mean Street” – 4:55
2.ダーティ・ムーヴィーズ – “”Dirty Movies”” – 4:06
3.シナーズ・スウィング – “Sinner’s Swing!” – 3:08
4.ヒア・アバウト・イット・レイター – “Hear About It Later” – 4:33
5.アンチェインド – “Unchained” – 3:27
6.プッシュ・カムズ・トゥ・シャヴ – “Push Comes to Shove” – 3:48
7.これが愛だって – “So This Is Love?” – 3:05
8.サンデイ・アフタヌーン – “Sunday Afternoon in the Park” – 2:00
9.一歩踏み出せ – “One Foot Out the Door” – 1:56

イントロのトリッキーなギターがかっこいいですね。
実はひそかにかっこいい曲が詰まったアルバムなんです。通好みですね。

ヴァンヘイレン　1984

『1984』

ヴァン・ヘイレンのスタジオ・アルバム

リリース

1984年1月9日

録音

1983年ハリウッド 5150 Studios

ジャンル

ハードロック、ヘヴィメタル

時間

33分31秒

レーベル

ワーナー・ブラザース・レコード

プロデュース

テッド・テンプルマン

専門評論家によるレビュー

Allmusic link
Rolling Stone link

チャート最高順位

2位（アメリカ^[1]）
1位（カナダ）
4位（日本^[2]）
15位（イギリス）

ゴールドディスク

ダイアモンド（RIAA、1999年）

ヴァン・ヘイレンアルバム年表

ダイヴァー・ダウン
(1982年)

1984
(1984年)

5150
(1986年)

ミュージックビデオ

「Jump」 – YouTube
「Panama」 – YouTube
「Hot For Teacher」 – YouTube

1984 – “1984” – 1:07
ジャンプ – “Jump” – 4:04
パナマ – “Panama” – 3:32
トップ・ジミー – “Top Jimmy” – 3:00
ドロップ・デッド・レッグス – “Drop Dead Legs” – 4:14
ホット・フォー・ティーチャー – “Hot for Teacher” – 4:44
ウェイト – “I’ll Wait” (Edward Van Halen, Alex Van Halen, Michael Anthony, David Lee Roth, Michael McDonald) – 4:45
ガール・ゴーン・バッド – “Girl Gone Bad” – 4:35
ハウス・オブ・ペイン – “House of Pain” – 3:19

この曲は、作曲にドゥービーブラザースのマイケルマクドナルドが参加していますね。
曲のセンスの良さが目立ちます。

ヴァンヘイレン　5150

『5150』

ヴァン・ヘイレンのスタジオ・アルバム

リリース

1986年3月24日

録音

1985年ハリウッド 5150 Studios

ジャンル

ハードロック

時間

43分20秒

レーベル

ワーナー・ブラザース・レコード

プロデュース

ミック・ジョーンズ、ドン・ランディー、ヴァン・ヘイレン

専門評論家によるレビュー

allmusic link

チャート最高順位

1位（アメリカ^[1]）
2位（カナダ）
4位（日本^[2]）
16位（イギリス）

ヴァン・ヘイレンアルバム年表

1984
(1984年)

5150
(1986年)

OU812
(1988年)

グッド・イナフ – “Good Enough” – 4:04
ホワイ・キャント・ディス・ビー・ラヴ – “Why Can’t This Be Love” – 3:47
ゲット・アップ – “Get Up” – 4:37
ドリームス – “Dreams” – 4:54
サマー・ナイツ – “Summer Nights” – 5:06
ベスト・オブ・ボース・ワールズ – “Best of Both Worlds” – 4:48
ラヴ・ウォークス・イン – “Love Walks In” – 5:11
“5150” – “”5150″” – 5:44
インサイド – “Inside” – 5:02

特筆すべきは、フォリナーのミックジョーンズをプロデューサーに迎えたこと。
サミーのヴォーカルとポップな曲調が上手くミックスし、素晴らしい作品となっています。

ヴァンヘイレン　 Why Can’t This Be Love

ヴァンヘイレン　For Unlawful Carnal Knowledge

アルバムタイトルの頭文字４文字が物議を醸し出したアルバム。
アルバムの完成度は高く、サミー時代の最高傑作と言ってもいいかもしれません。

レッドツェッペリンを手がけたアンディジョンズをプロデューサーに迎えています。
ドラムのダイナミクスが強烈です。

エディのギターサウンドが強力で完成度が高いです。

F@U#C%K』

ヴァン・ヘイレンのスタジオ・アルバム

リリース

1991年6月17日

ジャンル

ハードロック

時間

52分07秒

レーベル

ワーナー・ブラザース・レコード

プロデュース

アンディ・ジョンズ、テッド・テンプルマン、ヴァン・ヘイレン

専門評論家によるレビュー

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Rolling Stone link

チャート最高順位

1位（アメリカ^[1]）
4位（カナダ）
11位（日本^[2]）
12位（イギリス）

ヴァン・ヘイレンアルバム年表

OU812
(1988年)

F@U#C%K
(1991年)

ライヴ:ライト・ヒア、ライト・ナウ

パウンドケーキ – “Poundcake” – 5:22
ジャッジメント・デイ – “Judgement Day” – 4:41
スパンクト – “Spanked” – 4:53
ランアラウンド – “Runaround” – 4:21
プレジャー・ドーム – “Pleasure Dome” – 6:57
イン・アンド・アウト – “In ‘n’ Out” – 6:05
マン・オン・ア・ミッション – “Man on a Mission” – 5:04
ザ・ドリーム・イズ・オーヴァー – “The Dream Is Over” – 4:00
ライト・ナウ – “Right Now” – 5:21
316 – “316” – 1:29
トップ・オブ・ザ・ワールド – “Top of the World” – 3:55

ヴァンヘイレン　バランス

『バランス』

ヴァン・ヘイレンのスタジオ・アルバム

リリース

1995年1月24日

ジャンル

ハードロック

時間

58分27秒

レーベル

ワーナー・ブラザース・レコード

プロデュース

ブルース・フェアバーン

専門評論家によるレビュー

allmusic link
Rolling Stone link

チャート最高順位

1位（アメリカ^[1]）
2位（カナダ、日本^[2]）
8位（イギリス）

ヴァン・ヘイレンアルバム年表

ライヴ:ライト・ヒア、ライト・ナウ
(1993年)

バランス
(1995年)

グレイテスト・ヒッツ
(1996年)

セヴンス・シール – “The Seventh Seal” – 5:18
キャント・ストップ・ラヴィン・ユー – “Can’t Stop Lovin’ You” – 4:07
ドント・テル・ミー – “Don’t Tell Me (What Love Can Do)” – 5:56
アムステルダム – “Amsterdam” – 4:45
ビッグ・ファット・マネー – “Big Fat Money” – 3:57
ストラング・アウト – “Strung Out” – 1:29
ノット・イナフ – “Not Enough” – 5:13
アフターショック – “Aftershock” – 5:29
ドゥーイン・タイム – “Doin’ Time” – 1:41
バルチテリウム – “Baluchitherium” – 4:05
テイク・ミー・バック (DEJA:VU) – “Take Me Back (Deja Vu)” – 4:43
フィーリン – “Feelin'” – 6:36
クロッシング・オーヴァー – “Crossing Over” – 5:04

この頃は、エディの状態がひどく、アルコールやドラッグなどでかなりきつい状態でなかなかレコーディングが進まなかった、とサミーが語っています。

ヴァンヘイレン　Can’t Stop Loving You

ヴァンヘイレンおすすめ曲①ジャンプ

ヴァンヘイレンおすすめ曲②パナマ

エディヴァンヘイレンの機材（アンプ・エフェクター）

エディヴァンヘイレンのアンプ・エフェクターについては、初期と1984後に分けて書いています。ぜひご覧ください！！

エディヴァンヘイレンアンプ・エフェクター紹介①初期編

エディヴァンヘイレンのアンプ・エフェクター紹介その２

デヴィッド・リー・ロスのレア映像の紹介

実は、デイヴは日本語の勉強のために、日本に住んでいたことがあるのだそうです。
日本びいきなんですね。

最初は、2013年のライブで公開されたショートムービーです。
「ツキニカワッテオシオキヨ」が笑えます。

デイヴは、小錦さんと仲が良く一緒に相撲観戦に行っています。
動画はその時の貴重なものです。よく見ると武蔵丸もいますね。

最後までご覧いただきありがとうございました。
エディの事はずっとわすれません。天国でいろんなミュージシャンとセッションしてほしいと思います。ありがとう、エディ！！！

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！
また読んでくださいね！！

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ギター初心者おすすめサンタナ名盤・代表作tab譜動画

hisa — Sat, 05 Sep 2020 12:36:36 +0000

こんにちは、hisaです。

カルロス・サンタナの代表的なギタープレイと言えば、やはり1970年代に出たアルバムからの楽曲になるのではないでしょうか。

今回は、カルロス・サンタナを初めてだったり、あまり聴いたことのない方にも楽しんで頂けるよう、ギタープレイの代表的なもののyoutubeライブ動画やtab譜やレッスン動画もお届けしようと思います。

唯一無二の個性、泣きのギターをご堪能ください！！

前回記事：ギター初心者㊙︎名ギタリスト紹介カルロスサンタナギター機材編

関連記事：ギター初心者㊙︎名ギタリスト紹介カルロスサンタナライブ編

1970年代のサンタナギターおすすめアルバム,タブ譜&レッスン動画

天の守護神（Abraxas)

Side 1
1.風は歌い、野獣は叫ぶ – “Singing Winds, Crying Beasts” (Mike Carabello) – 4:50
2.ブラック・マジック・ウーマン/ジプシー・クイーン – “Black Magic Woman/Gypsy Queen” (Peter Green/Gábor Szabó) – 5:19
3.僕のリズムを聞いとくれ – “Oye Como Va” (Tito Puente) – 4:17
4.ネシャブールのできごと – “Incident at Neshabur” (Alberto Gianquinto, Carlos Santana) – 4:59

Side 2
1.全ては終わりぬ – “Se a Cabo” (Jose Chepito Areas) – 2:51
2.マザーズ・ドーター – “Mother’s Daughter” (Greg Rolie) – 4:26
3.君に捧げるサンバ – “Samba Pa Ti” (C. Santana) – 4:46
4.ホープ・ユー・アー・フィーリング・ベター – “Hope You’re Feeling Better” (G. Rolie) – 4:12
5.エル・ニコヤ – “El Nicoya” (J. Areas) – 1:30

1970年の発表されたサンタナのセカンドアルバム。

初の全米１位を獲得した。

サンタナ３　（Santana Ⅲ）

1.バトゥーカ – “Batuka” (Jose Chepito Areas, David Brown, Michael Carabello, Greg Rolie, Michael Shrieve) – 3:34
2.孤独のリズム – “No One To Depend On” (Coke Escovedo, G. Rolie, M. Carabello) – 5:31
3.タブー (禁断の恋) – “Taboo” (J. Areas, G. Rolie) – 5:34
4.祭典 – “Toussaint L’Overture” (J. Areas, D. Brown, M. Carabello, G. Rolie, Carlos Santana, M. Shrieve) – 5:56
5.新しい世界 – “Everybody’s Everything” (D. Brown, T. Moss, C. Santana) – 3:31
6.グアヒーラ – “Guajira” (J. Areas, D. Brown, Rico Reyes) – 5:44
7.ジャングル・ストラット – “Jungle Strut” (G. Ammons) – 5:21
8.愛がすべてを – “Everything’s Coming Our Way” (C. Santana) – 3:15
9.情熱のルンバ – “Para Los Rumberos” (Tito Puente) – 2:47

現ジャーニーのギタリスト、ニールショーンが弱冠１６歳で参加したアルバムです。

サンタナ　キャラバンサライ(Caravansarai)

1.復活した永遠なるキャラバン – “Eternal Caravan of Reincarnation” (Tom Rutley, Neal Schon, Mike Shrieve) – 4:28
2.躍動 – “Waves Within” (Douglas Rauch, Greg Rolie) – 3:54
3.宇宙への仰視 – “Look Up (to See What’s Coming Down)” (D. Rauch, G. Rolie, Carlos Santana) – 3:00
4.栄光の夜明け – “Just in Time to See the Sun” (G. Rolie, C. Santana, M. Shrieve) – 2:18
5.風は歌う – “Song of the Wind” (G. Rolie, C. Santana, N. Schon) – 6:04
6.宇宙への歓喜 – “All the Love of the Universe” (C. Santana, N. Schon) – 7:40
7.フューチュア・プリミティヴ (融合) – “Future Primitive” (Jose Chepito Areas, James Mingo Lewis) – 4:12
8.ストーン・フラワー – “Stone Flower” (Antonio Carlos Jobim, C. Santana, M. Shrieve) – 6:15
9.リズムの架け橋 – “La Fuente del Ritmo” (J. M. Lewis) – 4:34
10.果てしなき道 – “Every Step of the Way” (M. Shrieve) – 9:05

サンタナのアルバムの中でもっともフュージョン色が強く、10曲中7曲がインストゥルメンタル。

このアルバムをサンタナの最高傑作に挙げる人も多い。

このアルバムを最後に、ニールショーン、グレッグローリーは脱退し、ジャーニーを結成する。

アミーゴ(Amigo)

ダンス・シスター・ダンス – “Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana)” (Leon ‘Ndugu’ Chancler, Tom Coster, David Rubinson) – 8:14
テイク・ミー・ウィズ・ユー – “Take Me With You” (L. Chancler, T. Coster) – 5:24
レット・ミー – “Let Me” (Carlos Santana, T. Coster) – 4:49
ジプシー仲間 – “Gitano” (Armando Peraza) – 6:11
テル・ミー・ユー・アー・タイアード – “Tell Me Are You Tired” (L. Chancler, T. Coster) – 5:39
哀愁のヨーロッパ – “Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile)” (C. Santana, T. Coster) – 5:04
レット・イット・シャイン – “Let It Shine” (David Brown, Ray Gardner) – 5:42

このアルバムのハイライトは、もちろん「哀愁のヨーロッパ」です。

そしてもう一つ、ライブパフォーマンスが強烈な「ダンス、シスター、ダンス」ですね。

この曲は、サンタナの中でも１番と言っていいほど、大好きな曲です。

カルロスのギターソロは、もちろんのこと、キーボードプレイヤーのトムコスターのシンセサイザーソロとエンディングが最高です。

ついつい熱狂しちゃいます。では聴いてください！！

次回は：エディヴァンヘイレン、癌で死去。追悼の意を込めて　です。

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

投稿ギター初心者おすすめサンタナ名盤・代表作tab譜動画は hisa blog に最初に表示されました。

ジェフベック使用ギター！ヤードバーズからBBAまで

hisa — Sun, 30 Aug 2020 15:02:35 +0000

こんにちは、hisaです。

今回はジェフベックの使用ギターの紹介をしてみたいと思います。

前回記事：ギター初心者㊙︎名ギタリスト紹介！ジェフベックとの出会い

ジェフベックの使用ギター「ヤードバーズ」時代

1954年製フェンダー・エスクワイア

「製造番号1056」と振られたエスクワイアは、

ウォーカーブラザースのギタリスト、ジョン・ウォーカーから譲ってもらったものでした。

ジョン・ウォーカーは、ギターのボディの表側の肘が当たる部分とボディーの裏側の腹が当たる部分にコンター下降を施していました。

ストラトキャスターを真似たものです。

このギターを1965年に75ポンド（約1万500円くらい）でジェフベックに売ったのです。

「Shape of Things」や「Over Under Sideways Down」「I’m a Man」などをこのギターで弾いています。

ジェフベックがフェンダー・エスクワイアを弾いている1965年のyoutube動画

Gibson レスポール　スタンダード　1959年製

ヤードバーズ時代使っていたギブソンレスポールスタンダード　1959年製

チェリーサンバーストで黒ピックガード。

レスポールを使い始めたのは、ブルースブレイカーズのクラプトンの影響らしい。

最初はピックアップカバーがついていたが、のちに外された。

ジェフベックがレスポールを弾いている1966年の動画

第１期ジェフベックグループ時代使用ギター

ギブソンレスポール　1958年製

第１期ジェフベックグループ時代に使用していた、トラ目が綺麗な1958年のレスポール。

ブルースブレイカーズ時代のエリッククラプトンに影響されて手に入れたのだそうです。

フロントが白黒のゼブラ、リアは黒のピックアップです。

ジェフのレスポールは、ピックアップカバーを外されたオープンタイプのものです。

のちにニューヨークで盗難に遭ってしまったのだそうです。

1950年代ナチュラルのギブソンレスポール

このレスポールは、、もともとサンバーストだったのですが、塗装を剥いでナチュラルにしてしまいました。

ボビンが白のハムバッカーは、当時珍しかったらしいです。

第１期ジェフベックグループ時代使用ギター

1954年製フェンダーストラトキャスター

第2期ジェフベックグループで使用されたこのストラトキャスターは、最初はメイプル指板でした。

このギターは、1969年から1977年まで、ジェフベックグループ、ベック・ボガート＆アピスで使用されました。

70年代半ばに、ジェフは70年代スタイルのラージヘッドのローズウッドネックに変更し、ソロツアーで使用しました。

ギターは「Live Wire」アルバムのカバーで見ることができます。

このギター、カッコいいなあ！！

個人的には、すごく好きです。指板はローズウッドの方が好きですね。

家に１本、ヤフオクでゲットした、こんな感じのストラトのボディとネックがあるのでジェフベック仕様にカスタマイズしよっと。

1954年製　ギブソン　「オックスブラッド」レスポール

ご存知、ジェフのレスポールと言えば、これですよね。

1973年に「Beck、Bogert＆Appice」アルバムを録音した頃、ジェフはメンフィスの「ストリングスアンドシングス」と呼ばれるミュージックストアで、オックスブラッドカラーのレスポールに出会いました。見た目はよくありませんが、ギターは1954年のモデルで、大幅な変更が加えられています。

元の仕上げは剥がされ、ギターは深い茶色に再仕上げされました。

特定の角度では、それは牛血のように見えました。

古いP-90シングルコイルは、フルサイズのハムバッキングピックアップに置き換えられ、ネックはわずかに剃られ、チューニングペグは新しいモデルに置き換えられました。

1954年製ギブソン「オックスブラッド」レスポールのサウンドyoutube動画

Beck Bogart & Appice

映像は、ベック・ボガート＆アピスの貴重なライブ映像です。

オックスブラッドのレスポールのサウンドが堪能出来ます。

Blow By Blow

こちらもオックスブラッドレスポールです。

ギターの音がBBAの時とだいぶ違いますね。

ギターの名盤「Blow By Blow」のギターサウンドまんま出てます。

こちらもいい音だなあ。

まだ続きますよ〜！！

２回では終わらないかもしれませんね。

次回は。ギター初心者おすすめサンタナ名盤・代表作tab譜動画　です。

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

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ギター初心者㊙︎名ギタリスト紹介ジェフベックと出会う

hisa — Mon, 24 Aug 2020 18:34:57 +0000

こんにちは、hisaです。

今回からジェフベックについて書いていきます。

ジェフベックを聴いて、ギターをコピーしたりするんですけど、

ジェフのフレーズをジェフ以外の人が弾いて、なんか意味があるのかな？と思うようになりました。

ジェフの直感的なひらめきであったり、感覚的な切れ込み方というのが革新的なんですよね。

そこがスゴイんです。そこがジェフベックたる所以ではないでしょうか。

もうとにかく唯一無二のギタリスト、ジェフの前にジェフはなく、ジェフの後にもジェフはない、と言える革新的な切れ込み方をするギタリストだと思います。

もう、とにかく行きますわ。

前回記事：ギター初心者必見リッチーブラックモアのアンプエフェクター

ジェフベックの経歴

ジェフ・ベック
Jeff Beck

オーストラリア・シドニー公演 (2009年2月)

基本情報

生誕 1944年6月24日（76歳）

出身地イングランド
ロンドン・ウォリントン

ジャンルロック
フュージョン
ハードロック

担当楽器ギター

活動期間 1962年 – 現在

レーベル EMI
エピック・レコード

共同作業者ヤードバーズ
ジェフ・ベック・グループ
ベック・ボガート & アピス

公式サイト www.jeffbeck.com

著名使用楽器

フェンダー・ストラトキャスター

ジェフ・ベック Jeff Beck
オーストラリア・シドニー公演 (2009年2月)
基本情報
生誕	1944年6月24日（76歳）
出身地	イングランドロンドン・ウォリントン
ジャンル	ロックフュージョンハードロック
担当楽器	ギター
活動期間	1962年 – 現在
レーベル	EMI エピック・レコード
共同作業者	ヤードバーズジェフ・ベック・グループベック・ボガート & アピス
公式サイト	www.jeffbeck.com
著名使用楽器
フェンダー・ストラトキャスター

ジェフベック、１番最初に買ったアルバム＆その理由

ジェフベックのアルバムで一番最初に買ったアルバムは、

「WIRED」です。

ジェフベックを聴く前に、ある音楽雑誌で（何かは忘れました）「芸能人がオススメするアルバム」がいろいろ載っていました。

その中で、山口百恵さんのおすすめがジェフベックの「ワイアード」だったのです。

そりゃ、インパクトありますよね。

今回調べてみると、ジャニスジョプリンやジミ・ヘンドリックスなども聴いていたらしいです。驚きですね。

というわけで、「ワイアード」を最初に買ったのです。

1980年ころの金曜の８時は..

もちろん「ワールドプロレスリング」です。高校生の頃でした。

これとジェフベックが何の関係があるのかというと、これが大アリです。

シリーズが一つ終わるころ、「次期シリーズの予告」があるのですが、これのテーマ曲がジェフベックの「Star Cycle」でした。

このスペイシーな感じが、すっごいマッチしているんです。

だからジェフベックは知らなくとも、この曲が聴こえると、妙にアドレナリンが上がるオールドプロレスファンの方がこの日本に多くいらっしゃるわけです。

では、懐かしいこの動画をどうぞ！！
次期シリーズのメンツも強力ですが、古舘アナではなく、保坂アナというのも通好みです。

初めてのジェフベックライブ体験

ジェフを初めて観たのは、1989年に行われた

「KIRIN BEER’S NEW GIGS,89」でした。当時のパンフレット、今も持っていますよ。

ボクは、大阪の2日めでした。2日目ということもあり、全バンドともPAの音がとても良かったことを記憶しています。

ジェフベックもそうですが、テリーボジオも強烈でしたね。

ジェフとテリーが奏でてるだけで、身体中の毛が逆立つような興奮でした。

中でも「TWO RIVERS」の演奏が素晴らしく、大阪城ホールにこだまするようなジェフのギターが素晴らしかったです。

ボクの記憶の中では、「Two Rivers」をやったと思うのですが、セットリストサイトを見ると記載がない！！これはどういうことなんだ？「Where Were You」とくっつけてやったのかなあ？それともボクの思い違いなのか！？不明です？？？

この曲の日本公演の動画が見つからなかったので、ニューヨークのライブのものをアップしますね。

2001年「You Had It Coming」大阪公演

大阪厚生年金会館でしたね。

これは確か嫁と一緒に観に行ったと思います。

ジェニファーのギターが結構ギンギンなサウンドだったので、ハードな感じ+デジタルな感じがミックスされて良かったですね。

2005年7月7日広島郵便貯金ホール

２部構成で、ベストアルバム的な選曲のツアーでした。

友人と一緒に行ったのですが、席が１階の右側の後ろの方だったので見えにくかったんです。

１部と２部の間の休憩の時に、

「よし、２階に行っちゃえ！！」

と友人と２階に行きました。２階はほとんど人が居なかったので、２階の最前列の真ん中辺に陣取りました。

結構良く見えるんですよね。友人が「ピノパラディーノとヴィニーカリウタが細かいところでリズムで絡んで遊んでるよ！！」って言ってました。

ライブが終わった後の機材の後ろ側（２階だったのでその辺も見えました）で、ピノとヴィニーが肩を組んで「今日も楽しかったなー！！」みたいな感じで笑顔で談笑していました。

プロのミュージシャンが音で会話してたんでしょうね。すごいです！！

アンコールでジェニファーが出てきて「Going Down」をやってくれました。

ジェニファーは相変わらず、ガンガンに弾きまくってました。

今回はこっそり広島公演の音源をアップしちゃいます。シェア厳禁ですよ！

次回は、ジェフベックの使用ギターを掘り下げていきたいと思います。

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

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リッチーブラックモアのアンプ・エフェクター必見です

hisa — Sun, 23 Aug 2020 17:57:44 +0000

リッチーブラックモアの機材探索で彼の音楽の深みに触れました。
初期の「VOX AC30」から代表的な「Marshall 1967 Major」まで、アンプへのこだわりが見て取れます。
エフェクターも「Treble Booster」など、彼の独自のサウンドへの探求心が。
これら機材と彼の音楽への関わりを掘り下げてみましょう。

https://hisabradxx.net/zepjp3/

リッチーブラックモア使用ギターアンプ「デイープパープル初期」

リッチーブラックモアと言えば「マーシャル」な訳ですけど、マーシャル使用することまでには、それなりの道があります。

リッチーフリークの方はご存知の話ですけど、パープルの初期は、

「VOX AC30」を使っていました。

リッチーは、ジム・マーシャルと知り合いでした。

リッチーは、マーシャルアンプのデザインは気に入りましたが、「音はひどい」と思っていたようです。

ライブで表はマーシャル3段積みで裏にVOXを鳴らしていたなんてこともあるそうな。

レコーディングでは、結構「VOX AC30」を使っているようです。

理由は、マーシャルよりも音に温かみがあるため、だそうです。

「マシンヘッド」に収録されている「スモーク・オン・ザ・ウォーター」は、「VOX AC30」で録音されたそうです。では、聴いてみますか。

リッチーブラックモアのギターアンプ　「VOXからMarshallへの移行期」DEEP PURPLE Ⅲの頃

リッチーは、ジム・マーシャルと顔見知りでした。

ルックスはいいけど、音が酷いマーシャルアンプをなんとかしたく、マーシャルの工場へ乗り込んだのだそうです。

最初に出力を400ワットにブーストさせて、「あれを換えてくれ、これを換えてくれ。」

高音域をどうにかしろとか、ああだのこうだの注文を付けまくるので嫌われてたらしいです。

「DEEP PURPLE Ⅲ」　で使っていた「マーシャル200(The Pig)」

主にグラムロックの人が使っていたアンプです。デヴィッドボウイのバンドのミックロンソン愛用のアンプとして有名です。

今ではほとんど入手することが難しい超レアなアンプです。

出力は200Wの大出力！

Master Vol 、Bass Vol 、Treble Vol というオールヴォリュームという、どうなってんだかよくわからないツマミ群であります。

リッチーブラックモアのギターアンプ！「DEEP PURPLE IN ROCK」の頃

実は「In Rock」はMarshall1967Majorではないアンプでレコーディングされたのではないか、といううわさがあります。

では、何なんでしょうか？

それは、「Marshall 1961コンボ」です。

50Wで10インチスピーカーが4発入っています。

ソリッドステート整流器でパワー管にEL34搭載されているらしいです。

ライブでは大きなスタックアンプ+AC30、

レコーディングでは、1961コンボを使用していたという説もあります。

Marshall 1967 Major 200W

このアンプがリッチーの代名詞のアンプです。

プリ管に2つのECC83と1つのECC82が使われています。

パワー管には、KT88が使われています。

確かジミー・ペイジのマーシャル1959のパワー管もKT88ですね。

↓リンクのジミー・ペイジの記事もご覧下さい。

1967年から1974年まで生産されました。

リッチーのMajorは、2つの入力チャンネルを1つにカスケード接続し、マスターボリュームを持つ最初のマーシャルとなりました。

リッチーブラックモアの使用エフェクター　 Hornby Skewes Treble Booster

リッチーは、出力の100kΩ抵抗を外す、というモデファイを行なっていました。

「トレブルブースター」とありますが、普通に使って「ミッドレンジブースター」、

100kΩ抵抗を外すと「フルレンジブースター」な感じの音になるんだそうです。

抵抗を外すとローカットが機能しなくなるので、結果的にフルレンジブースターになっちゃう模様です。

上の動画、アンプがSuproとは！ZEPファンですかねえ。

AIWA　TP-1011

1974年の「Burn」のツアーの直前に、ディレイとしてリッチーの機材に組み込まれました。

内蔵マイク・プリアンプをブースターとして使用したので、上記の「Hornby Skewes Treble Booster」は必要なくなりました。

Treble Boosterの機能は、Marshall Majorに組み込まれ、より太く生々しい音になりました。

そのサウンドは、あの「カリフォルニアジャム」で聴くことが出来ます。

https://www.youtube.com/watch?v=tBgAEv1OK3M

Moog Taurus ベースシンセサイザー

これも入れとかないといけないですよね！

https://www.youtube.com/watch?v=omtQoIvMT_c

Engl E610 SAVAGE 120　（Mark 1）

リッチーが実際に使っているのは、E610らしいです。
リッチーファンの方から教えていただきました。

ENGL E650 Ritchie Blackmore signature

E651と比べると古い感じの温かみがある音がしますね。

マーシャルと比べると小ぢんまりした音がしているような気がします。

Englアンプ＋フェンダーゴールドレースセンサーピックアップのサウンドです。

いや〜、なんとかリッチーブラックモア特集を書き終えました。

ほんとは、もっと色々あるんだろうけど、これで精一杯っす（汗）。

次は、「ジェフベック編」に参ります。これもまた長くなるぞ〜！！

次回は、ギター初心者㊙︎名ギタリスト紹介ジェフベックと出会うです。

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

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クリーム・クロスロードに学ぶギタービブラート術Tab

hisa — Tue, 18 Aug 2020 18:06:29 +0000

こんにちは、hisaです。

前回は、クリーム（エリッククラプトン）のチョーキング術について分析してみました。

いかがだったでしょうか？

今回は、ビブラートについて書いてみたいと思います。

前回記事：ギター初心者に捧ぐチョーキング術！クリーム・クロスロード

ギター初心者の方に！大村孝佳さんに教えて頂いたビブラート練習のポイント

もう６、7年前くらいですかねえ。

地元で大村孝佳さんのギタークリニックがあって観に行きました。

もちろんアルバムの曲も予習して行きました。

曲を聴いて感じていたことは、「ビブラート上手いなあ。」ということです。

彼は、イングヴェイとかインペリテリに影響受けていると言われがちですが、実際には、

「ジョージ・リンチ」と「リッチー・コッツェン」が好きなのだそうです。

彼のギターには、速弾きやスイープとかタッピングは多々入っていますけど、機械的ではなくドライブ感があります。カッティングもしっかり出来る方です。

クリニックでの質問コーナーで大胆にも手を上げて、

「大村さんのビブラートってすごくカッコいいと思うんですけど、ビブラートはどのように練習されているんですか？」ときいてみました。

大村さんは、「おっ、ありがとうございます！！」と言われ教えてくださいました。

「曲にはテンポがあります。やみくもに揺らすのではなくてその曲のテンポに即してかける必要があります。」と答えて下さいました。

テンポが120であれば、メトロノームに合わせて長さを、四分音符、八分音符、16分音符と練習していきます。

確かにテンポに合って揺れている方が、リズム的にもグルーヴ感、ドライブ感も出ますね。

ですから、メトロノームを使ってちゃんと練習することがいちばんの近道なんですね。

クロスロードのクラプトンのビブラートについて

クラプトンのギターって基本「さりげな〜い感じ」なんですよね。

このクロスロードの中でもスロー再生にしてみると、「結構ビブラート掛けてるな。」というのがわかります。

掛かってるんですけど、いかにも「掛けてます」的ではなくて、さりげなく自然な感じですよね。元々の速度の戻して聴くと、

「おりゃ〜っ！！！俺はビブラート掛けてるぜ〜っ！！！！！」

みたいなのと全然違いますよね。

これを研究してみたいと思います。

ここから書くことは、あくまでボクの私見ですのでご了承のほどをよろしくです。

ギター初心者向けの方も知っておこう！一味違うビブラート練習法

１.さりげないビブラートの掛け方編

・上側に上げる編

弦とフレットは直角に交わっていますね。交点を「０」と考えます。

まず上側に交点から3ミリから4ミリ程度上げます。+3から+4ミリです。

これくらいなら音程が変わってる感が少ないです。

そして弦を下ろして「０」まで戻り、下側へ1.5ミリから2ミリ程度下ろします。-1.5ミリから-2ミリです。

上に上げて、下に下ろして、また上に上げるの繰り返しです。

・下側に下げる編

まあ、上側の逆なわけですが、

まず下側に交点から3ミリから4ミリ程度下げます。-3から-4ミリです。

そして弦を上げて「０」まで戻り、上側へ1.5ミリから2ミリ程度上げます。+1.5ミリから+2ミリです。

下に下ろして、上に上げて、また下に下ろすの繰り返しです。

ビブラートの練習+リズム練習が加わるという荒技です（笑）。

メトロノームをテンポ60くらいで鳴らします。８分音符で考えて、

・上側に上げる編だと、+3ミリ程度上げきったところを「オモテ」、-1.5ミリまで下げきったところを「ウラ」と考えて練習します。

・慣れてきたらちょっとずつテンポを上げていきます。

・注意事項は、「テンポに即していない速く細かいビブラートはやらない方がいい」ということです。特に連発したり頻繁にやりすぎるとクドい感じがします。

しょっちゅう「ウニョウニョウニョニョ〜〜！！！」みたいだとちょっとクドイ感があるかもしれません。

そしてテンポを無視してるというか乗れてないというか、そういう感じだとカッコ良くないです。

どんな技術も「リズムは大事」なのでございマス。

普段はさりげなく、「ここぞ！」という時に大きくかける！というのが良いのではないでしょうか。

さて最後に、クロスロードの前半部分のギターソロを確認してみましょう！！

次回は、いよいよギターのタメの話に突入してみようと思います。

次回は、リッチーブラックモアのアンプ・エフェクター必見です。

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

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クリーム・クロスロードに学ぶギターチョーキング術

hisa — Fri, 14 Aug 2020 17:39:40 +0000

こんにちは、hisaです。

今回は、ギターレジェンド、「エリッククラプトン」の名演「クロスロード」からロックギターの「チョーキングの極意」をお伝えしようと思います。

そして「スローハンド」と呼ばれる意味を、独自の解釈でお伝えしていきたいと思います。

前回記事：ギター初心者の方へ！説得力のあるチョーキングの仕方とコツ

https://www.songsterr.com/a/wsa/cream-crossroads-tab-s242t0

クリーム・クロスロードには３つの演奏時上達ポイントがあります。

①クラプトンのチョーキングの技術

②脱力のススメ

③速いテンポでもゆったり弾いているかのような「スローハンド」の極意

です。３つ目の「スローハンド」はおそらく意味合いが違うとは思うのですが、そのまま突っ走ります。

エリッククラプトン（クリーム）のクロスロード、実はカバー曲です。

元々は、ロバートジョンソンというブルースマンの曲のカバーなんです。

しかし、クリームのクロスロードは、原曲がわからないくらいな感じになっちゃってますね。

70年代洋楽アルバムの名演クリームのクロスロードをyoutube動画で聴こう！！

原曲と全然違いますねえ。

ギター初心者だから知っておきたい。エリッククラプトン「クロスロード」から学ぶこと

「クロスロード」はロックギターにおける「ブルースフレーズの元」と言われています。

まあ、確かにそうですが、フレーズのネタ元として「クロスロード」をコピーするのは、個人的にはもったい無さすぎる気がします。

気にかけて頂きたいのは、

「どうしてこんな速いテンポなのに、流れるようなゆったりとした聴かせるギターソロが弾けるのか？」なのです。

これこそがクロスロードにトライする本丸なのです。

「クラプトンのように流れるようにゆったりと弾けるようになる！」

ボクも頑張ってチャレンジしてみたいと思います。

皆さんも「クロスロード」にチャレンジしてみませんか！

ポイントは、「まずはゆっくりなテンポでニュアンスをつかむこと」です！！

ギター初心者が知っておきたい「個性がで出せるチョーキングのタイム感」

最近のギタリスト、もちろん若手プロギタリストも含めて、タッピングとかスゥイープとか早弾きとか機械的に指を動かすだけのものに気が入っている方が多いと感じます。

実は、そのギタリストの個性を出せるところは「タイム感」です。

ギターの基本テクニックの中でも、「チョーキング」が重要です。

でもチョーキングが雑なギタープレイヤーも多いのも事実ではないでしょうか。

一味違うギタリストになるには、「チョーキングの「間」に個性を持たせること」だと感じます。

ギター初心者必見！エリッククラプトンのチョ－キングの秘密

クロスロードの前半のソロのチョ－キングの部分のみを、スピードをゆっくりにしてみます。

特にクォーターチョ－キングと言ってちょっとだけチョ－クするものを聴き比べると、音を止めてると位置がちくいち違うのがわかります。

↓のリンクは、クロスロードのtab譜の掲載サイトです。

かなりの数の洋楽のtab譜があり、音を鳴らすことも出来ます。

ベースやドラムの譜面もあります。

こちらのtab譜で流れを掴んで、スロー再生で、ニュアンスを掴んで下さい。

特に「チョーキングの上げ方」や「音のタメ方」を学んで下さい。

音源をなぞるように、同じように弾けるようになれば、かなりいい感じで弾けるようになります。

まずは、スロー再生音源の音をなぞって（トレースして）弾いて下さいね。

ギター初心者必見！エリッククラプトンのスローハンドの秘密

クロスロードは、「タイム感」を鍛えるのに最適です。

実際のテンポは、かなり速いです。

でも、クラプトンのギターソロは、「ゆったりしている」んです。

「セカセカしていない」んです。ここがポイントですね。

ゆったり弾いている感じにするのは、

例えばメトロノームのクリックにフレーズの頭がぴったり合うようにというよりは、

前の音が、拍の頭に微妙に入り込んでから次の音へ進む、という感覚です。

そして、

新ためてソロを練習してみると、あまり力が入らない方がいい感じで弾けるのではないかと思いました。

クロスロードに本格的にチャレンジしてみようと思い、いろいろ分析してみました。

「ロックギターの醍醐味」が詰まっているこの曲にボク自身も再度チャレンジします！！

頑張ってギターソロを弾いて動画をアップしたいと思います。

その時は見てやって下さいね〜m( _ _ )m。

次回は、ギター初心者に捧ぐビブラート術！クリーム・クロスロード　です。

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！