ギター初心者練習法バンドアンサンブルの基礎知識 後編
こんにちは、hisaです。
読んで頂きありがとうございます。
前回のエレキギター初心者練習法「バンドアンサンブルの基礎知識５選」前編
では、楽しい演奏をする上で大事なことは「等速感」だと書きました。
今回の後編では、もう少し突っ込んだ内容にしたいと思います。
バンドアンサンブルとして、「全員がびしっと合う」「イントロが一つの楽器だけの場合でも、途中から全員がバシッと演奏に入れる」これはどうしてなんでしょう！？
そこにフォーカスしてみたいと思います。
さあ、ここも大事ですよ〜！！
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目次
バンドアンサンブルの基礎知識その③〜拍を数える〜
https://www.youtube.com/watch?v=WrFr24mPZFw
拍を数えるとは？
この曲のイントロのベースを弾くに当たって、なんとなくで適当に弾いていたのでは、他の楽器の人が、どこで演奏に入っていいのかわかりません。
よく聴いてるとイントロのベースの後ろで、ウッドブロックのような音が「ンカ ンカ ンカ ンカ」と鳴ってますね。
ドラムのカウントなくベースが入ってるということは、イヤーモニターからクリック（メトロノーム音）が流れている可能性大です。
ちゃんと「ワン、トゥー、スリー、フォー、ワン、トゥー、スリー、フォー」と数えて、正しい位置で演奏に入らないと残りのメンバーが演奏に入れません。
こういう風に「１、２、３、４」とか「ワン、トゥー、スリー、フォー」とか数えることを「拍を数える」と言います。
四分音符の数え方
拍は、英語でbeat（ビート）です。
↓は、四分音符です。数え方は下の通りです。
こんな感じで数えます。これがテンポの軸です。
「イチ」が１拍め。「ニイ」が２拍め、「サン」が３拍め、「シイ」が４拍めと言います。なので、「イチ ニイ サン シイ」と数えることを、「拍を数える」と言うんです。
拍を数えずに演奏したら？
メンバーが拍を数えず適当にやっていたら、テンポの軸がズレたりブレたりしますから、バラバラで一体感に欠ける演奏になって、ノりにくく楽しくない演奏になってしまいます。
関ジャニの皆さんは、このテンポの軸がびしっと合っていますから、演奏が締まってノりやすくて楽しい演奏になっています。
演奏することにおいて、当たり前で、すごくすごく大事なことなのです。
ここがしっかりすると、ここの楽器のプレイもしっかりしてきます。
バンドアンサンブルの基礎知識その④〜裏拍って何？〜
八分音符のウラとは？
↑は、八分音符です。八分音符は、四分音符の半分ですから音符の数は倍になります。
ここでの「エン」と「とう」は同じ意味で「and」です。
「ワン トゥ スリ フォ」「いち、にい、さん、しい」に当たるところが
「表拍」（通称オモテ）、「エン」「とう」に当たる部分が「裏拍」（通称ウラ）といいます。
「ワン」のあとの「エン」は、「１拍めのウラ」です。
「トゥ」のあとの「エン」は、「２拍めのウラ」です。
「スリ」のあとの「エン」は、「３拍めのウラ」です。
「フォ」のあとの「エン」は、「４拍めのウラ」です。
この裏拍をしっかり意識して演奏することが「リズム・グルーヴ」や「ノリ」を出す大きなポイントになってきます。
拍を数えることが、グルーヴへの入り口
拍を数えない人は、裏拍も何もないので、リズムが良くなる訳がありませんし、周りの演奏とも合っていない、合ったとしても偶然な演奏になってきます。
どんなに指がややこしい動きや速く動かせても、リズムが悪ければ、グッと来ない演奏になってしまいます。
ですから、リズムについての理解やリズムトレーニングが、出きていないと、いい演奏も楽しい演奏もない、と言えます。
まず、拍を数えることが、楽しいリズム・グルーヴへの入り口なのです。
ギター 初心者 曲 練習法①コードとリズムの基礎でリズムトレーニングを実践してみて下さいね。
バンドアンサンブルの基礎知識その⑤〜休符・音符・音価〜
音価とは？
音楽における音価とは、ある音（または休止）に与えられた楽譜上の時間の長さをいう。例えば、楽譜に2分音符が示されているならば、その音符の音の長さ、つまり2拍分が、その音符の音価といえる。
音価はその音符または休符が支配する時間を示すものであるから、その符の開始点から次の符の開始点までがその符の音価である。
また、音符（または休符）が拍に対する相対的な長さを示すものである以上、音価もまたそうであって、拍の長さが（すなわちテンポが）変わればそれに伴って同じ音価も長くなったり短くなったりする。
引用元：wikipedia（https://ja.wikipedia.org/wiki/音価）
と書いてあります。分かりやすいところを抜粋しました。
音符休符が理解出来ると？
音符休符の長さは、テンポが変われば当然変わってきますよね。
音符、休符は、音の始まり、音の終わり、どれくらいの長さを弾くのか、逆に、どれくらいの長さ弾かないのかを表しています。
ボクが弱いところは、１６分音符と休符から始まるフレーズです。ばらしちゃいました（笑）。まだまだですね（汗）。
では、下記の譜面を見て下さい。今回は弾かなくていいです。
１小節めは、四分休符。２小節めは、八分休符。３小節めは、十六分休符です。
メトロノームテンポ70くらいに合わせて弾くと、いかに自分のリズム、音符休符が適当か分かります（汗）。ハイ、自分のことです。
音符休符が理解出来て弾けるようになると、リズムに乗れたフレーズになるので、シンプルなフレーズでもドライブ感が出るものになります。
逆に分からずに弾いてると、リズムに乗っていないので、リズムから浮いてカッコいいとは、言えなくなります。
関ジャニの安田くんのギターソロは、ちょっとおぼつかない感はありますが、これまで書いてきたことが押さえられているので、シンプルなフレーズでもドシっとした感じがあります。
基本を強固にきっちり押さえることが出来るのがプロ！！
テレビ番組で関ジャニさんのライブリハーサルの映像を見ました。
皆さん、すごく忙しい中で全員集まることが出来る時間は、たった３時間！！それまでは、ずっと個人練習です。
いざ、リハが始まってみると、１回めからバシッと合った演奏をされていました。
正直驚きました。一人一人がいろんな仕事でものすごく忙しいはずです。
演奏がピタッと合ってる。やはり個人練習の時に、今回書いたことをしっかりとやれているんですね。
忙しい中でも、基本は強固に押さえる。シンプルなことを強固にする。
これが「プロ魂」なんでしょうね。
今回は「演奏」をする上で、最初に大事にすべきことを書きました。
ボクは、レッスンの中からこれらのことを学びました。
もっと若いうちからこれらのことを知って鍛錬していたら、もっといろんなことが出来ていたと思います。
楽しく聴いて頂く演奏が出来るよう、参考にして頂けたら幸いです。
次は、ギター 初心者 曲 練習法①コードとリズムの基礎へと続きます。
今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！
また読んでくださいね！！