こんにちは、hisaです。

「洋楽ロック　ギタリスト名鑑」では、
ギターテクニック、ギター アンプ、ギター エフェクター などのギター 機材 やおススメ アルバムや小ネタなど、好きなように書いております。youtubeライブ動画でギターサウンドも聴けます。

ボクは、小学６年生の頃から ロック ギタリストのプレイを耳にするようになりました。体験順にその出会いやエピソード、ギタリストへの思いを綴っていきたいと思います。

おつきあい願えれば嬉しいです◎。

今回は、「エディヴァンヘイレンのアンプ・エフェクター等の機材紹介」をします。
ぜひご覧になって下さいね！！

前回記事：洋楽ロックギターギタリスト名鑑 ⑤エディヴァンヘイレン使用ギター編

カテゴリー：★洋楽おすすめレジェンドギタープレイヤー名鑑
関連記事：エレキギター選び方・弦の選び方・シールドの選び方・チューニングの仕方
関連記事：ここで差がつく！ギター練習法＆知識「リズム・コード・バンドリハ

オススメ：二宮愛（Ai Ninomiya)さんの素敵な歌を楽しむカテゴリー
オススメ：80年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選
オススメ：70年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選

ヴァンヘイレン ギター

エディヴァンヘイレン の使用ギターはこちらの記事をご覧ください！！

エディヴァンヘイレンのギターを年代別に紹介フランケン有り

エディ・ヴァン・ヘイレン　癌で死去　2020年10月６日　Rest In Peace…

エディ ヴァン ヘイレン の使用ギターアンプ

初期使用ギターアンプ＆エフェクター

1978年初期ヴァンヘイレンのギターサウンドで特筆すべきところは、

「２台のマーシャルを直列でつないでいる」

「どうやら改造はしていないらしい」

ということです。１台目のマーシャルは、フルアップして思いっきり歪ませます。
そしてスピーカーアウトからダミーロードをかけて音量を落とし、
２台目のマーシャルのインプットにつなぎます。
トーンコントロールをベースを10にしてそれ以外全てゼロにします。

要は、１台目のマーシャルを充分に歪んだプリアンプと考え、２台目で音量調節をする。
そうすると大音量出なくても充分な歪みサウンドが得られるのだそうです。

ただし、フルアップの１台目のマーシャルは１時間程度しか持たないそうです。
なので、ライブに９台ものマーシャルを持ち込んで取っ替え引っ替え使っていたのだそうです。

ライブとレコーディングでは、セッティングがかなり違うみたいです。
レコーディング時のセッティングと思われます。

1. MXR e.q. set up as midboost (* only occasionally used depending on the guitar)
2. Marshall plexi Super Lead, unmodified, although simple modifications such as a cascaded input stage or added gain through capacitor/resistor exchanges may have been made.
3. Ohmite VARIAC set to approximately 90 Volts A/C
4. Dummy Load
5. MXR Flanger
6. MXR Phase 90 (** This was sometimes put in front of the amp instead of after the dummy load)
7. Echoplex EP3
8. (***Equalization sometimes added prior to power amp)
9. H & H power amp
10. Various Marshall cabinets (sometimes two, sometimes four) used with various Celestion and JBL speakers

「変圧器で110Vを150Vに上げる、は大ウソだった！」

実際は、220Vのイギリス製マーシャルを、変圧器で140Vに下げて使っていた、というのが本当らしいです。
「バイアスを目一杯まであげて、電源117vを87vまで減圧」
パワー管のバイアス電流がmax（117vで80mA程度）になるよう調整POTを上げておく。その１同様に、電源電圧を117vから87vに下げるとバイアス電流が下がって適切な37mAになる。電圧を下げることによってパワー管のプレート電圧が500Vから400V以下に下がり、音量も下がるのだ。

電圧を下げて、音量を下げるために変圧器を使っていたのですね。
全く逆な話でした。なんということでしょう！！

ホセ・アルレダンドの改造マーシャル

1970年台の終わりから80年代の初頭かけて「改造マーシャル」が流行りました。
そのブームをリードしたのが「ホセ・アルレダンド」です。
当時、ホセさんは、いろんなギタリストのマーシャルを改造していました。

ヴァンヘイレンのセカンドアルバムでのエディのマーシャルの改造ポイントは、

「プリアンプにオーバードライブ回路を組み込む」

「トーンの前にマスターヴォリュームをつける」

という、意外とシンプルなものなのだそうです。

要は、「JCM900と同じじゃん！！」

ということなのです。

当時、どんなすごい改造がしてあるのか？！と思っていましたが、なんとシンプルな…..。

1978年ヴァンヘイレン東京公演音源です！

なんと、初期だけで１記事分いってしまいました。
まだまだ機材系いろいろありますです。

「エディ・ヴァンヘイレン　アンプ・エフェクター編その２」まだ次に続きます！！！

次は、洋楽ロックギターギタリスト名鑑⑤エディヴァンヘイレン アンプ・エフェクター編その②　です。

筆者のyoutubeチャンネル（演奏動画あり！！）

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！
また読んでくださいね！！

ホームに戻る

こんにちは、hisaです。

ボクは、小学６年生の頃から ロック ギタリストのプレイを耳にするようになりました。体験順にその出会いやエピソード、ギタリストへの思いを綴っていきたいと思います。

もちろん、ギターテクニック、ギター アンプ、ギター エフェクター などのギター 機材 やおススメ アルバムや小ネタなど、好きなように書いていきます。

おつきあい願えれば嬉しいです◎。

前回は、ジミーペイジのギターの紹介だけで、終わってしまいました。

まだまだご紹介したいことがあります。

引き続き参ります！アンプやエフェクター、名演など書いていきますね。

よろしくお願いします！！

前回記事：洋楽ロックギタリスト名鑑④ Led Zeppelin Jimmy Page使用ギター編

カテゴリー：★洋楽おすすめレジェンドギタープレイヤー名鑑

関連記事：エレキギター選び方・弦の選び方・シールドの選び方・チューニングの仕方

関連記事：ここで差がつく！ギター練習法＆知識「リズム・コード・バンドリハ

オススメ：二宮愛（Ai Ninomiya)さんの素敵な歌を楽しむカテゴリー

オススメ：80年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選

オススメ：70年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選

レッド ツェッペリン レコード 買取

ツェッペリンのレコード盤は買取価格が結構高額なようです。
特に1枚目から４枚目までが高いみたいです。

Led Zeppelin Jimmy Page ジミーペイジのギターアンプ３選

SUPRO 1624T DUAL TONE

レッドツェッペリンのファーストアルバムは、実はこの「SUPRO 1624T DUAL TONE」ですべて録音されているそうです。

24ワットという小型アンプです。「天国への階段」もこのアンプが使用されています。

ノーマル仕様ではなく、インプットゲインを上げてあったり、トレモロ用のフットスイッチを追加したり、スピーカーも入れ替えられています。

詳しくどう換えてあるのかというのは、解明出来ていないそうです。

ということは、この2曲のギターサウンドは「SUPRO」の音だということなんですね。

確かに，マーシャルの歪み方、音質とは違います。

興味深いですね。

HIWATT DR103 改造

1969年7月から1971年9月にかけて、レッド・ツェッペリンのライヴ・ステージにてメインで使用されたアンプは、ハイワットの100Wアンプヘッドでした。

より歪むように改造してあったそうです。

初期の名演と言われる1970年の「ロイヤルアルバートホール」でのライブは、このハイワット２台をリンクさせて使っているのだそうです。

足下には、歪み系エフェクターはなく、ハイワットアンプの歪みだけであの音を出しているのだそうです。

この映像のギターサウンドは「ハイワット」のサウンドです。

「The Who」のピートタウンゼントもギターアンプは、「ハイワット」ですね。

アンプの改造ポイントは、アウトプットレベルを切り替えるフットスイッチを繋ぐための「インプットの横のXLR端子」、アッテネート機能をコントロールする「BALANCE」つまみ、歪み量を変えずに音量だけ絞ります。

それと「JIMMY PAGE」の文字。この３つがノーマルハイワットと違うところです。

MARSHALL 1959 SUPER LEAD  パワー管は、KT88

ジミーペイジと言えば、やはりこのアンプですよね。

そして，このデザインのキャビネット！う〜ん、カッコいい！！

ジミーペイジの1959は、パワー管をEL34からKT88に換えられていて，アッテネーターで200ワットに上げられているらしいです。

どおりでマーシャルにしては、音が違うよなあ、と思っていました。

パワー管が違うのか、納得しました。

Led Zeppelin Jimmy Page ジミーペイジのエフェクター３選

VOX TONE BENDER  /   SOLA SOUND TONE BENDER MKⅡ

ジミーペイジが使っている歪み系ペダルは「ファズ」なんです。

「ファズ」というのは、「オーバードライブ」や「ディストーション」といった歪み系エフェクターが出る前のものです。

強烈な個性を持った音がつぶれたような歪み方をします。

ジミーペイジは、「VOX トーンベンダー」を使っていたことで有名です。

もう生産完了となっているので手に入りません。

この「SOLA SOUND TONE BENDER」は、ジミーペイジがヤードバーズ後期からツェッペリン初期にかけて使用していました。

ツェッペリンのファーストアルバムに、このトーンベンダーが使われている模様です。

Maestro Echoplex EP-3

ブライアンメイなども愛用していた、マエストロのエコープレックスです。

こだまのように弾いた音が繰り返されるエフェクターです。

マエストロエコープレックスEP-3は、プリアンプ部が素晴しく、高音部の抜けが良くなり、中音部が質感が上がり、低音域が締まって聴こえるようになるのだそうです。

ジミーペイジの愛用で有名です。

Pete Cornish Custom Floor System

ジミーペイジのエフェクトボードと言えば、ピートコーニッシュ制作のものが有名です。

ピートコーニッシュは、多くのギタリストのボードを制作しており、ブライアンメイやポリスのアンディサマーズのボードも手がけています。

もう一つ、テルミンもありますよね。説明がとても難しいので映像をアップしときますね。

アンテナの近くで、手を動かして音程を調節しながら音を出すと言う、飛び道具的に使う機材です。

LED ZEPPELIN  JIMMY PAGE のイチオシプレイ 2選

Achilles last stand  アキレス最後の戦い

この曲は、ジミーペイジがプレイするギターのすべてが素晴しい。

イントロのアルペジオやバッキングに使われているコードの緊張感が抜群でドキドキします。

ギターソロに行く直前の持っていき方が、これまた新たな緊張感を生み出しています。

そしてギターソロに入っていきます。

テクニカルなことをしている訳ではありませんが、強力な説得力を持った聴かせるフレージングをしています。

ボクは、「天国への階段」のギターソロよりも、この「アキレス最後の戦い」のギターソロの方が、ドラマティックで好きです。

曲としての完成度も高く、曲が終わるまでスリリングさが消えずアウトロまで息をつかせません。

ツェッペリンの曲の中では、ボクはこの曲が一番だと思っています。

そして、とにかくボンゾのドラムが強烈にカッコいい！！

フィルインなんてシビレまくりです。

Since I’ve Been Loving You  貴方を愛し続けて

ライブで見ていると、ギターのヴォリューム、トーンコントロールで音量や歪み量、ニュアンスを細かくコントロールしているのが、とてもよくわかりますね。

「表情の付け方」が抜群です。

「バタ臭くなりすぎないちょっと洗練されたコード感」がジミーペイジならではです。

コードの響かせ方は、ジミーペイジは独特で，ボクももっと勉強したいな、と思いました。

素晴しいプレイです。

今回書いたことは、ジミーのほんの少しのことに触れただけ。

でもこれだけでもスゴさがひしひしと伝わりました。

また機会があったら，ジミーペイジに触れてみたいと思います。

今回はここまでです。

次回は、洋楽ロックギターギタリスト名鑑⑤エディヴァンヘイレン経歴＆エピソード編　です。

筆者のyoutubeチャンネル（演奏動画あり！！）

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

ホームに戻る

こんにちは、hisaです。

ボクは、小学６年生の頃から ロック ギタリストのプレイを耳にするようになりました。

体験順にその出会いやエピソード、ギタリストへの思いを綴っていきたいと思います。

もちろん、ギターテクニック、ギター アンプ、ギター エフェクター などのギター 機材 やおススメ アルバムや小ネタなど、好きなように書いていきます。

おつきあい願えれば嬉しいです◎。

今回はレッドツエッペリンのジミーペイジです。

中３の頃ツェッペリンを初めて聴きました。

ツェッペリンのギタリスト、ジミーペイジについて、ボク目線で書いていきたいと思います。

おつきあいのほど，よろしくお願いします。

前回記事：キッス来日！洋楽ロックギタリスト名鑑③ Ace Frehley機材編

カテゴリー：★洋楽おすすめレジェンドギタープレイヤー名鑑

関連記事：エレキギター選び方・弦の選び方・シールドの選び方・チューニングの仕方

関連記事：ここで差がつく！ギター練習法＆知識「リズム・コード・バンドリハ

オススメ：二宮愛（Ai Ninomiya)さんの素敵な歌を楽しむカテゴリー

オススメ：80年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選

オススメ：70年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選

レッド ツェッペリン レコード 買取

ツェッペリンのレコード盤は買取価格が結構高額なようです。
特に1枚目から４枚目までが高いみたいです。

Led Zeppelin レッドツェッペリン Jimmy Page ジミーペイジ　の経歴

ジミーペイジのプロフィール

 

ジミー・ペイジ James Page OBE
基本情報
生誕	1944年1月9日（75歳）
出身地	イングランド ミドルセックス州
ジャンル	ヘヴィメタル、ハードロック、ロック
職業	ミュージシャン 作曲家 ギタリスト 音楽プロデューサー
担当楽器	ギター テルミン
活動期間	1957年〜現在
レーベル	EMI エピック・レコード
共同作業者	ヤードバーズ レッド・ツェッペリン ハニードリッパーズ ザ・ファーム カヴァーデイル・ペイジ ペイジ・プラント
公式サイト	www.jimmypageonline.com
著名使用楽器
ギブソン・レスポール ギブソン・EDS-1275 フェンダー・テレキャスター ダンエレクトロ

出典：wikipedia(https://ja.wikipedia.org/wiki/ジミーペイジ)

名前のあとについている「OBE」ってなんだろうと思って調べてみたら、

英帝国勲章（だいえいていこくくんしょう、Order of the British Empire）は、グレートブリテン及び北アイルランド連合王国（以下、「イギリス」または「英国」と表す）の騎士団勲章 (Order)。”Order”は“勲章”と日本語訳されるヨーロッパの栄典で、元の意味は「騎士団」であり、等級は中世の騎士団の階級制度を模したものである。大英帝国勲章はイギリスの騎士団勲章の中では最も新しく、最も広範囲に与えられ、最も叙勲数の多い勲章である。

出典：wikipedia(https://ja.wikipedia.org/wiki/大英帝国勲章#オフィサー)

結構いろんな方が受章されていて、サッカーのベッカムやJ.Kローリングやギタリストのマークノップラーや日本人でも演出家の野田英樹さんやYKK社長の吉田忠雄さんらが受章されています。

ジミーペイジ セッションマン時代

ジミーペイジは，ヤードバーズに入る前は，セッションマンだったんです。

ジョーコッカーのデビューアルバムでは全編ジミーペイジがギターを弾いているそうです。

このビートルズのカバー曲もジミーペイジのギターです。

ジミーペイジ ヤードバーズ 時代

エリッククラプトン脱退後に，ギタリストとして誘われるが，友人のジェフベックを推薦し、少しあとにベーシストとして加入、ジェフベックが扁桃炎での療養中にギタリストに転向、ベック復帰後は、ツインギターを売りにしましたが、ベックが脱退しそのままギタリストとなりました。

ペイジがヤードバーズに加入した動機は、セッションマンではなく、「ライブ活動」がしたかったからなのだそうだ。

洋楽 ロック ギタリスト ジミーペイジ の魅力

ジミーペイジについてのボクの印象は、「ギターを弾く姿が最もカッコいいギタリスト」だということです。

いろんな写真がありますが、ギターを弾く姿が、数あるギタリストの中でも飛び抜けてカッコいいと思います。

なんなんでしょうね。このシビレル感、ロックしてる感はジミーペイジでないと出せないきらびやかさがありますよね。

ステージ衣装も、衣装単体だけで見ると、「コレ，どうなのよ？」と言うような感じなのですが、ジミーペイジが着てギターを弾くと，とんでもなくカッコいいんです。

コレこそ「ロックしてる」ってヤツなんでしょうかね。

今時には、こんなカッコ良さを持つ人なんていなくなってしまいましたねえ。

個性がなくて均一化しちゃってる感じですね。

ボクはどちらかと言えば，レッドツェッペリンの方が、ディープパープルよりも好きです。

ツェッペリンの持つ「大陸的なスケールの大きさ」「広がりのある音楽性」「大きいノリのグルーヴ」「唯一無二の個性」に魅力を感じます。

なんだろう、ざわめくようなドキドキ感がツェッペリンの音にはあるような気がするんですよね。

洋楽 ロック ギタリスト ジミーペイジ レッドツェッペリン との出会い

洋楽 ロック ギタリスト ジミーペイジ 初めて買ったアルバム

中３、1978年になると、エレキギターを弾き始めるヤツが出てきて、やはりハードロックの方向へ行く訳です。

当時レインボーの「バビロンの城門」がリリースされ、「Long live Rock’nRoll」や「Kill The King」などが流行っていました。

ボクは、なぜかツェッペリンのライブアルバム「永遠の詩」を買ってよく聴いていました。

「永遠の詩」を聴いていると、なんだか夏のじりじり暑い夜の熱っぽさを感じるんですよね。

それがなんだか好きでした。

それとダイナミックさと大きなグルーヴが無意識に好きだったんだと思います。

洋楽 ロック ギタリスト ジミーペイジ２番目に買ったアルバム

当然ながら、ツェッペリンの「天国への階段」や1st、2nd、Ⅲとかも聴いていてるのですが、「永遠の詩」の次に買ったアルバムは、「プレゼンス」なんです。

おそらく、ラジオで渋谷陽一氏が「ツェッペリンのアルバムの中でこれが一番好きだ」と言ったからではないかと思います。

ボク自身もこのアルバムが一番好きですし、最もツェッペリンらしい硬派なアルバムだと思っています。

「金属的なギターの音」「重たいドラムの音」。

この「プレゼンス」こそが「ヘヴィメタル」だと当時のボクは思っていました。

「ヘヴィメタル」と言えば「レッドツェッペリン」だったわけです。

洋楽 ロック ギタリスト ジミーペイジ リアルタイムでリリースされたアルバム

このアルバムとネブワースのロックフェスは、高校生の時で、リアルタイムでした。

当然ながらネットもyoutubeもない時代でしたので、ネブワースの音源・映像なんて見聴き出来ない訳なんですけどね。

「In Through The Out Door」は、茶色の紙包装を開けるまで、6種類のうちの、どのジャケットのパターンか分からないという仕掛けでした。

ジョンポールジョーンズのカラーが出ているアルバムで、ポップ過ぎないか、言われています。でもボクはすごく好きです。

それから少し時が経って、ある朝，新聞を読んでいたら，ボンゾの訃報を目にしました。

そう新聞の訃報欄に載っていたのを見て知ったんです。

でも、あのライブエイドでフィルコリンズとトニートンプソンとはいえ、レッドツェッペリンの演奏を見れたことは、とても嬉しかった記憶があります。

次回は、洋楽ロックギタリスト名鑑④ Led Zeppelin Jimmy Page使用ギター編　です。

次回は、ギタリスト「ジミーペイジ」にスポットを当てて、まずは、ギターについて触れていきたいと思います。

筆者のyoutubeチャンネル（演奏動画あり！！）

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んで下さいね！！

ホームに戻る

こんにちは、hisaです。

ボクは、小学６年生の頃から ロック ギタリストのプレイを耳にするようになりました。
体験順にその出会いやエピソード、ギタリストへの思いを綴っていきたいと思います。

もちろん、ギターテクニック、ギター アンプ、ギター エフェクター などのギター 機材 やおススメ アルバムや小ネタなど、好きなように書いていきます。
おつきあい願えれば嬉しいです。

今回登場するのは、KISSのエースフレーリーです。
明確には「元KISS」ということにはなるんですけどね。
KISSは、最後の来日公演が控えていますね。
出来ればエースのギターが聴きたかったな，と思います。

KISS2020来日セットリスト＆動画あり
ギター初心者おすすめ練習曲KISS

前回記事：QUEEN 来日！洋楽ロックギタリスト名鑑② BRIAN MAY愛器レッドスペシャルの魅力②

カテゴリー：★洋楽おすすめレジェンドギタープレイヤー名鑑
関連記事：エレキギター選び方・弦の選び方・シールドの選び方・チューニングの仕方
関連記事：ここで差がつく！ギター練習法＆知識「リズム・コード・バンドリハ

オススメ：二宮愛（Ai Ninomiya)さんの素敵な歌を楽しむカテゴリー
オススメ：80年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選
オススメ：70年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選

KISS

ギタリスト エース フレーリー　Ace Frehley　の経歴

 

エース・フレーリー Ace Frehley
基本情報
出生名	Paul Daniel Frehley
生誕	1951年4月27日
出身地	アメリカ合衆国 ニューヨーク州ニューヨーク ブロンクス区
ジャンル	ハードロック ヘヴィメタル
職業	ギタリスト
活動期間	1973年 –
レーベル	シーズン・オブ・ミスト
共同作業者	KISS Frehley’s Comet
著名使用楽器
Gibson Les Paul

ポール・ダニエル・フレーリー（Paul Daniel Frehley、1951年4月27日 – ）は、アメリカ合衆国のギタリスト。

1974年のデビュー以来、エース・フレーリー（Ace Frehley）の名で活動している。

ロックバンド、キッスの創設メンバーでリードギターをつとめ、1973年のバンド設立とともに参加し、1982年に脱退した。

キッスからの脱退後はソロ活動を行っていたが、1996年にオリジナル・メンバーでの再結成ツアーに参加、大成功を収めた。

2002年のFarewell Tour（お別れツアー）終了とともに再結成キッスから脱退。

ローリング・ストーン誌の2007年11月号の企画、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も過小評価されている25人のギタリスト」に於いて第5位。

身長185cm。

特徴的な2つの稲妻状の形をかたどったロゴマークはフレーリーのデザインによる。

さらにバンドはすぐにライブパフォーマンス用に顔のペイントを施すことを決め、フレーリーはシルバーの星を目の周りにかたどった。

その後、各メンバーのキャラクター設定も顔のペイントに応じたものとし、フレーリーはジェンダル星からやってきた宇宙からの訪問者”Space Ace“というニックネームを得る。

これが、エースというニックネームの始まりである。

出典：wikipedia(https://ja.wikipedia.org/wiki/エースフレーリー)

ギタリスト エース フレーリー との出会い Ace Frehley

エレキギターを手に入れて，バンドを始めたのが中３の時です。
中２の頃は、ベイシティローラーズやチープトリックなどが流行っていて、中２の頃に洋楽ギタリストに出会ったという記憶がありません。

ボクとKISSの出会いは、中２から中３にかけての辺だと思います。
ポールスタンレーのソロアルバムの方をKISSよりも先に耳にしています。
「これ良いじゃん！」というところからKISSに移行している逆パターンなんです。

そこから「DESTROYER」「LOVE GUN」と来て、「ALIVE Ⅱ」を一番良く聴いていたと思います。
中３でエレキギターを手に入れ、友人とバンドをやることになってチョイスしたのが「KISS」の曲でした。「DETROIT ROCK CITY」や「LOVE GUN」などの定番曲をやっていました。

KISSの曲の魅力は、「シンプル」で「カッコいい」ことです。
小難しいことは、一切なくて初心者でも取っ付きやすい。
経験値の高い人が演奏しても、曲自体がカッコいいので聴いていて楽しい。
視覚的な要素だけではなく、楽曲、演奏スタイル自体も根本的にカッコいいんです。

エースフレーリーは、基本的な「マイナーペンタトニック」スケールの王道、つまりロックギターの基本を押さえたギタースタイルを持つプレイヤーです。

これから紹介するエースの曲「Rocket Ride」のギターソロもエースフレーリー節満載です。
と言いますか、エースのフレージングのクセ全開ですから、しっかり押さえておけば、だいたいエースっぽく弾けるという分かりやすさであります。

でも，それがカッコいいんです。
王道なんです。

エレキギター 初心者 におすすめの 曲 は、KISS です！！

エレキギターを始めたばかりの方に、KISSの曲、おススメです。
前述の通り、「シンプル」で「わかりやすい」ですし、「ロックギターの基本」が学べます。
やはり一番は「カッコいい」ことです。

そしてエースフレーリーのギターをコピーすることで、ロックギターの基本「マイナーペンタトニックスケール」を学ぶことが出来ます。

バンドで演奏すると，聴いてる人も楽しいし、良いことこの上ないです。
特に40代以上の大人の洋楽ロックファンの方には、間違いなくウケます。
若い人がやると、メチャクチャウケると思いますよ。

KISS の 来日 公演 行きたかったなあ…

今回のツアーが最後になると言われています。
残念ながら、KISSのライブを見に行く機会がありませんでした。

自分も年齢が高くなってきましたが、自分が大好きで聴いてきたミュージシャンたちも引退するような年齢になってきました。今回、ライブに行くみなさま、ぜひとも楽しんできて下さいね！！

次回は、キッス来日！洋楽ロックギタリスト名鑑③ Ace Frehley機材編 です。

次回の投稿では、エースフレーリーのプレイスタイルや機材など、ギタリストエースフレーリーを掘り下げてみたいと思います。お楽しみに！！

筆者のyoutubeチャンネル（演奏動画あり！！）

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！
また読んで下さいね！！

ホームに戻る

サンタナ の使用ギター、エフェクター、アンプを紹介します。

ボクは小学６年生の頃から ロック ギタリストのプレイを耳にするようになりました。最初に出会ったロックバンドが「 サンタナ 」でした。体験順にその出会いやエピソード、ギタリストへの思いを綴っていきたいと思います。

もちろん、ギターテクニック、ギター アンプ、ギター エフェクター などのギター 機材 やおススメ アルバムや小ネタなど、好きなように書いていきます。

おつきあい願えれば嬉しいです◎。

「 サンタナ 前編」では、ギタリストとの出会いやエピソードを中心に、「 サンタナ 後編」では、ギタリストのプレイや機材等を中心に、映像なども絡めて書き進めます。

ぜひご覧になって下さいね！！

前回記事：　洋楽ロックギターギタリスト名鑑 ①カルロスサンタナ ライブ体験編

カテゴリー：★洋楽おすすめレジェンドギタープレイヤー名鑑
関連記事：エレキギター選び方・弦の選び方・シールドの選び方・チューニングの仕方関連記事：ここで差がつく！ギター練習法＆知識「リズム・コード・バンドリハ

オススメ：二宮愛（Ai Ninomiya)さんの素敵な歌を楽しむカテゴリー
オススメ：80年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選
オススメ：70年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選

サンタナ

カルロス サンタナ は、どんなギタリスト？

「泣きのギター」という言葉をご存知でしょうか。むせび泣くように感情に語りかけてくるギターフレーズ。

この言葉は、まさにカルロスサンタナから発祥した言葉と言っても過言ではありません。カルロスのギターは人間の感情に訴えかけてくるギターを弾けるプレイヤーだと思います。

そして，カルロスのギターサウンド、ギターフレーズ、ニュアンスの出し方などすべてにおいて唯一無二のギタリストなのです。

誰が聴いても、「あっ、サンタナだ！」と分かる独自の個性を持った素晴しいギタリストです。誰かに似てる、というのが見当たらない人は、本当に希少です。

そのオリジナリティは後生に語り継がれていくレジェンドだと思います。

カルロス サンタナ の ギター

GIBSON 初期型SG ＆ レスポールJr スペシャル

1969年ウッドストックフェスティバルで演奏したサンタナは、実はまだデビューしていませんでした。いわばアマチュアだったわけですよね。

それで、この演奏ってスゴすぎませんか？

この時はギブソン初期型SGを使っていますね。初期型SGは、ピックアップが「P−90」だったんです。
では、ギブソンSG＆P-90のサウンドをご堪能ください！

そして白黒写真は、レスポールJrスペシャルですね。シングルカッタウェイで、SGと同じくピックアップは、P-90です。

Gibson Les Paul Custom 改？？

このギターについては諸説あるようで、レスポールデラックスが元ではないかという説もあるそうです。SGからレスポールに変わったことで、甘く艶やかなサンタナギターサウンドの原点が出来上がったらしいです。

この写真では、Mesa Boogie Mark１が写っていますね！

↓映像は、1973年の日本公演のものです。甘く艶やかなサンタナギターサウンドが確立されていますね。

Gibson L6

1977年には、YAMAHA SGを使い始めています。

L6を使っていたのは、1975年前後と言ったところではないでしょうか。
L-6は24フレットあるためフロントピックアップが２フレット分リアよりになるので、レスポールよりは、若干トレブリーなサウンドになります。

YAMAHA SG 175 BUDDA MODEL

海外の二大スタンダードであるギブソンとフェンダーの仕様、そして、ヤマハ・オリジナルのセクションを効果的に融合させ、セット・ネック＆ハムバッカー仕様を搭載したモデルを制作し、ほぼ正対称となるヤマハ独自のダブル・カッタウェイ・ボディを持つ新たなモデルを作り上げました。

それが、SG-175です。そしてSG−175を気に入ったカルロスのために作られたものが「YAMAHA SG 175 BUDDA MODEL」です。

このYAMAHA SG 175 BUDDA MODELは、500万円から600万円くらいで取引されています。

従来のSG-175のカスタム使用として、「チューン“オー”マティック搭載」「24フレット」「ブッダ＆ロータス・インレイ」「バック・コンター＆ボディ厚変更」「各種パーツ変更」「サステイン・プレート搭載」「Tクロス・ワンピースネック採用」「トップ材変更」が行われています。

ボクの記憶なので定かではないのですが、ピックアップのワイヤリングもし直してあると思います。

では、この「YAMAHA SG 175 BUDDA MODEL」で弾いた「哀愁のヨーロッパ」を聴いて下さい。

SG175は、「ロングトーン」を得意とするギターです。この映像の3分35秒頃から、カルロスのギターは、一つの音が１分間も伸び続けています。

これはYAMAHA時代のカルロスが得意とする「フィードバック」という奏法です。
伸び続ける「たった１音」が感情を揺さぶるんです。

カルロスだからこそ成せる技なんですね。

↓の動画は、YAMAHA SG仏陀モデルとBoogieのヘッドがよく見えます。ギターサウンド、素晴らしいですね！！

PAUL REED SMITH CARLOS SANTANA MODEL

「PRS SANTANA Ⅰ」

「PRS SANTANA Ⅱ」

「PRS SANTANA Ⅲ」

現在のカルロスは，ポールリードスミスのサンタナモデル愛用しています。最近では、シングルカッタウェイのものも使ったりしています。

1980年代からポールリードスミスのギターを愛用しています。

ボディトップには波状の杢目が美しいカーリー・メイプルが用いられ、ギブソン・スタイルのカーブ・トップ・ダブルカッタウェイ・ボディと左右対称のヘッドストックはプレファクトリー期に見られるPRS初期スタイルだそうです。

1ボリューム・1トーン、24フレット／24.5インチネックスケール、指板Rは平らめの11.5インチ、太めのサンタナ・ネック・プロファイル、フレット溝加工、ネックはボディ中央奥深くまで刺さる特別仕上げのディープ・ジョイント方式だそうです。

個人的な主観ではありますが、PRSのサウンドは、YAMAHAよりはファットで倍音成分が多いように感じます。音的にはイナタイ感じかな。

サステインはYAMAHAのほうが圧倒的だと思います。

なんて言うんだろう、「古さと新しさが混在した音」がPRSの音だと感じます。

あくまでボクの主観です。

ボク的にはYAMAHAの音の方が好きですね。

こちらは，PRSで弾いた「哀愁のヨーロッパ」です。サンタナの音であることには、間違いなんだけど、音が伸びない。良い音なんだけど、この曲ではPRSは違うのかな、と思いますね。

カルロス サンタナ の2014年の機材紹介動画です！

カルロス サンタナ の ピック　弦　弾き方

カルロスのピックは、大きな三角形のピックでありましたが、

最近は、V-PICKというのを使っているようです。

弦は、調べてみたんですけどなかなか分からなくて、GHSからサンタナモデルが出ているのでそれなのかなあ，と思ったりしています。

カルロスのピッキングの仕方は「逆アングル」といって、通常のピッキングとはピックが逆向きです。正直慣れていないと弾きにくいです。

逆アングルピッキングを使うギタリストは，カルロスサンタナとジャーニーのニールショーンです。ハイ、なんか納得出来ましたよね。ロングトーンと泣きの表現力を持つギタリストということであります。

カルロス サンタナ の ギター アンプ

カルロスサンタナのギターアンプと言えば，初期はフェンダーだったと思いますが、メインとしては、「BOOGIE MARK Ⅰ」ではないでしょうか。

ウォームでサステインがあり、丸みがあるサウンド、それが「MARK 1」だと思います。これが本来の「BOOGIE」の音ではないかとボクは思います。

その後，「ダンブル」も使っています。

最近「KING SNAKE」というサンタナシグネイチャーモデルが出ているようです。

これは、ダンブルのアンプですね。

カルロス サンタナ の エフェクター

カルロスのエフェクター、最近は「ピートコーニッシュ」のものを使用しているようです。下記の写真は、スイッチボックスかと思われます。

右は、ワウですね。

これは，ワウの隣にあるペダルですが、「インピーダンスのミスマッチを改善するもの」と言うことでした。「バッファー」なのかな、と思います。

そして「ピーターソンのチューナー」とその下は、「TCエレクトリック」のディレイのようですね。

カルロス サンタナ のプレイスタイルの変化

カルロスサンタナは、よく「ロングトーンが特徴」と書かれていることが多いんです。
確かにそうなんですけど、実は、ギターがポールリードスミスになってからは、そんなにロングトーンやフィードバックを使っていません。

ポールリードスミス自体、そんなに音が伸びるギターではないからです。

72歳になった今でも、カルロスは、バリバリの現役です。
サンタナが来日した際には、皆さんもぜひ見に行ってみて下さい。カルロスのギターのヴァイブレーション、ラテングルーヴを体験してみてほしいです。

今回は、大好きな「カルロス サンタナ」について書きました。

次回は、QUEEN 来日！洋楽ロックギタリスト名鑑②BRIAN MAY愛器レッドスペシャルの魅力　 です。

筆者のyoutubeチャンネル（演奏動画あり！！）

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！また読んで下さいね！！

ホームに戻る

こんにちは、hisaです。

ボクは、小学６年生の頃から ロック ギタリストのプレイを耳にするようになりました。体験順にその出会いやエピソード、ギタリストへの思いを綴っていきたいと思います。

もちろん、ギターテクニック、ギター アンプ、ギター エフェクター などのギター 機材 やおススメ アルバムや小ネタなど、好きなように書いていきます。

おつきあい願えれば嬉しいです◎。

「ライブ体験編」では、ギタリストとの出会いやライブ体験のエピソードを中心に、「ギター・機材編」では、ギタリストのプレイや機材等を中心に、映像なども絡めて書き進めます。

ぜひご覧になって下さいね！！記念すべき第１回目は、「カルロス サンタナ」。

ボクのギター史の中で絶対に外すことの出来ないギタープレイヤーです。

カルロスやバンド「サンタナ」との関わり、ギタリスト「カルロス サンタナ」をボク目線でひも解いていきたいと思います。

さて、時は1975年、昭和50年です。

この年は、広島カープの初優勝！そしてボクの弟が生まれた年。

カープの初優勝は，実はとても重要なのです。

カープのテーマソング「それゆけカープ」を聴くために、ウチのオヤジが「ステレオ」を買ってきました。

この「ステレオ」こそがボクのロック魂に火をつけた張本人なのです。

カテゴリー：★洋楽おすすめレジェンドギタープレイヤー名鑑

関連記事：エレキギター選び方・弦の選び方・シールドの選び方・チューニングの仕方

関連記事：ここで差がつく！ギター練習法＆知識「リズム・コード・バンドリハ

オススメ：二宮愛（Ai Ninomiya)さんの素敵な歌を楽しむカテゴリー

オススメ：80年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選

オススメ：70年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選

カルロス サンタナ　Carlos Santana　の経歴

Carlos Santana
基本情報
出生名	Carlos Augusto Santana Alves
生誕	1947年7月20日（72歳）
出身地	メキシコ ハリスコ州 アウトラン・デ・ナヴァロ
ジャンル	ブルース・ロック チカーノ・ロック ラテン・ロック インストメンタル・ロック ジャズ・フュージョン ハード・ロック ガレージ・ロック
職業	ソングライター ギタリスト
担当楽器	ギター
活動期間	1966 –
レーベル	アリスタ ポリドール コロムビア CBS
共同作業者	サンタナ チャド・クルーガー ロブ・トーマス ミシェル・ブランチ
公式サイト	http://www.santana.com
著名使用楽器
PRS Santana II（シグネイチャー） ギブソン・SG ヤマハ・SG（ブッダモデル）

出典：wikipedia(https://ja.wikipedia.org/wiki/カルロスサンタナ)

ギタリスト カルロス サンタナ との出会い Carlos Santana

レコード会社のテレビの５分間スポット番組というのがあって、洋楽中心に曲が流れていました。

当時、よくオンエアされていた曲が「サンタナ」の「哀愁のヨーロッパ」でした。

小６のボクでも自然に覚えてしまうくらい何回も流れていて耳に馴染んでいました。

EUROPE  / Santana

我が家のステレオの横のレコードホルダーには、「それゆけカープ」と「赤ヘル数え歌」に加えて、なぜか何枚かのLPが置いてありました。

そのうちの１枚が上の写真の「サンタナ ライブ イン ジャパン」だったのです。

小学６年生のボクは、「それゆけカープ」とともに、ワケも分からず「ブラック マジック ウーマン」とか聴いていたんです。

Bメロの「Don’t turn your back on me, baby.」という歌詞が、まだ英語などまったく習っていない小６のボクには「料亭のバカのベイビー」に聴こえていました。

今聴くとそういう風には聴こえないんだけど、小学生のボクにはそう聴こえたんでしょうねえ。

中学生になると，ビートルズやクイーンなどに興味が移ってしまって、サンタナは聴かなくなってしまいました。

BLACK MOGIC WOMAN GYPSY QUEEN  /  Santana

カルロス サンタナ Carlos Santana 衝撃のライブ体験 in 1979年

高校生になってからでしょうか、Santanaは、アメリカンロック指向になり、ギターがもう一人増えました。

「Hold On」がスマッシュヒットして、テレビやラジオで耳にするようになりました。

1979年のある日、ボクのおじさんがとんでもない話を持ってきたのです。

「サンタナのチケット取れるんじゃけど，見に連れてっちゃろうか。」

「ええええええええ〜っ！！！！！」

そんなとんでもない話、行かない訳がありません。

1979年10月18日の木曜日、広島郵便貯金会館。

ボクは生まれて初めて「コンサート」というものに行ったのです。

でも初めて見たプロのミュージシャンの演奏が「Santana」！ではないんですね。

実はエディーマネーという方とのジョイントコンサートで、エディーマネーの方が順番が先だったので、初めて見たプロのミュージシャンは，エディーマネーというのが正解です。

感想は、「ふうん、こんなもんなんかな？」という感じでした。

そのあと、サンタナの演奏が始まりました。一発めの音がなった瞬間、ビックリしました。

「さっきのエディマネーとは，全然違うじゃないか！！！！！！」

「なんじゃ、このど迫力は！！！」

その瞬間、隣にいたおじさんと目が合いました。

おじさんが、「これがロックよ！」と一言。

この言葉は、未だに耳について離れません。

それくらい衝撃だったのです。まさに「リズムの壁」。

これがサンタナのサウンドでした。↓これがその時のパンフレットです。

いまでもちゃんと持っていますよ。

カルロス サンタナ Carlos Santana 母とライブへ in 2000年

そして時は経ち、おじさんが、高校生のボクに声をかけてくれたように、ボクから母に、「サンタナの大阪のチケット取ろうと思うんだけど、一緒に行く？」と声をかけてみました。

母は、「じゃあ、友達と大阪見物がてら、一緒に行こうかね。」と快諾してくれました。

母と一緒にコンサートに行くなんて初めてのことです。

2000年４月２７日（木）大阪フェスティバルホール。

母は，友達とホール近くのホテルに宿泊していて、そのホテルのロビーで待ち合わせしました。

席は２階席の割と後ろの方だったんだけど、結構良く見えました。

フェスティバルホールは、ボクが行ったことのあるホールの中で一番音の良いホールです。

下記がこの日のセットリストです。

次回は、洋楽ロックギター・ギタリスト名鑑①カルロスサンタナギター機材編　です。