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リッチーブラックモアの幼少期の虐待と暴力

リッチー・ブラックモアは、1945年4月14日にイギリスのロンドンで生まれました。
彼の父親はアルコール依存症で、母親は家庭内暴力を受けており、リッチーは幼少期から家庭環境に恵まれていませんでした。

リッチーは、父親から暴力を受け、母親からも虐待を受けていました。
また、父親はリッチーがギターを弾くことを嫌い、リッチーがギターを弾いていると、ギターを壊したり、リッチーを殴ったりすることもありました。

このような家庭環境の中で、リッチーは幼い頃から暴力や虐待に慣れてしまい、彼の性格にも影響を与えました。
リッチーは、大人になってからも短気で怒りっぽい性格になり、暴力的な行動をとることも少なくありませんでした。

リッチーブラックモア反抗期の放浪生活

リッチーは、10代後半になると、家庭環境から逃れるため、放浪生活を始めました。
リッチーは、イギリス各地を放浪し、さまざまな人々と出会い、さまざまな経験をしました。

リッチーは、放浪生活の中で、音楽にのめり込み、ギターを始めました。リッチーは、ギターを通して、自分の感情を表現し、自分の存在意義を見つけていきました。

1958年

リッチーは、13歳でギターを始めます。リッチーは、最初はエレキギターではなく、アコースティックギターから始めました。
リッチーは、アコースティックギターを弾きながら、フォークやブルースの音楽を聴いていました。

1959年

リッチーは、14歳でエレキギターに乗り換えます。リッチーは、エレキギターを通して、よりハードなロックサウンドに傾倒していきました。

1960年

リッチーは、15歳で学校を中退し、放浪生活を始めます。
リッチーは、放浪生活の中で、さまざまなバンドに参加して、音楽活動を始めました。

リッチーは、放浪生活の中で、さまざまな音楽に触れ、自分の音楽スタイルを確立していきました。
リッチーは、クラシックやジャズ、ブルースなどの音楽を聴き、それを自分の音楽に取り入れました。

リッチーは、1960年代に、さまざまなバンドに参加して、音楽活動を続けました。

The Savages (1959-1960)

The Outlaws (1960-1962)

• The Searchers (1962-1963)
• The Wild Boys (1963-1964)
• Roundabout (1964-1968)

リッチーは、これらのバンドの中で、さまざまな音楽経験を積み、自分の音楽スタイルを確立していきました。

リッチーブラックモアDeep Purpleのリーダーとして成功

リッチーは、1968年にDeep Purpleに加入し、リーダーとして活躍しました。
Deep Purpleは、リッチーの卓越したギタープレイと、独創的な音楽性で、世界的な成功を収めました。

Deep Purpleは、1970年代に「Smoke on the Water」や「Highway Star」などのヒット曲をリリースし、ハードロックシーンに革命を起こしました。
リッチーは、Deep Purpleのリーダーとして、ハードロックギターの代名詞とも言える存在になりました。

『ハッシュ』 – Shades of Deep Purple （1968年発表、第1期）

『詩人タリエシンの世界』 – The Book of Taliesyn （1968年発表、第1期）

『ディープ・パープル III』 – Deep Purple – （1969年発表、第1期）

『ディープ・パープル・イン・ロック』 – Deep Purple in Rock （1970年発表、第2期）

『ファイアボール』 – Fireball（1971年発表、第2期）

『マシン・ヘッド』 – Machine Head （1972年発表、第2期）

『紫の肖像』 – Who Do We Think We Are （1973年発表、第2期）

『紫の炎』 – Burn （1974年発表、第3期）

『嵐の使者』 – Stormbringer （1974年発表、第3期）

『カム・テイスト・ザ・バンド』 – Come Taste the Band （1975年発表、第4期）

リッチーブラックモア rainbowでの成功と挫折

リッチー・ブラックモアは、1975年にディープ・パープルを脱退し、ロニー・ジェイムス・ディオ（ボーカル）、コージー・パウエル（ドラム）と共に、レインボー（Rainbow）を結成しました。

ロニー・ジェイムス・ディオ期（1975-1980）

リッチー・ブラックモアとロニー・ジェイムス・ディオの出会いは、ディープ・パープルの「Stormbringer」ツアーで、ディオがディープ・パープルにゲスト出演した際に遡ります。
リッチーは、ディオのパワフルなヴォーカルに強い印象を受け、ディオと共に新しいバンドを結成することを決意しました。

レインボー結成後、リッチーとディオは、ハードロックとヘヴィメタルの要素を融合させた、独自のサウンドを追求しました。その結果、レインボーは、世界的な成功を収め、ハードロック/ヘヴィメタルの代表的なバンドのひとつとなりました。

リッチーとディオの共演で生まれた代表的なアルバムには、以下のものがあります。

• 「Ritchie Blackmore’s Rainbow」（1975年）

  
  
  

  リッチー・ブラックモアズ・レインボー（1975年）

• 「Rising」（1976年）

  
  
  

  Rising（1976年）

• 「Long Live Rock ‘n’ Roll」（1978年）

グラハム・ボネット期（1980-1984）

1980年、ロニー・ジェイムス・ディオは、レインボーからの脱退を表明しました。
リッチーは、ディオの後任として、グラハム・ボネット（ボーカル）を起用しました。

グラハム・ボネットは、ディオとはまた違った魅力を持つボーカリストで、レインボーのサウンドに新たな要素を加えました。
しかし、グラハム加入後のレインボーは、商業的にはディオ期ほどの成功を収めることができませんでした。

リッチーとグラハムの共演で生まれた代表的なアルバムには、以下のものがあります。

「Down to Earth」（1979年）

ジョー・リン・ターナー期のレインボーは、グラハム・ボネット期のレインボーとはまた違った魅力を持つバンドで、レインボーのサウンドに新たな要素を加えました。
ジョー・リンのヴォーカルは、レインボーのサウンドにメロディアスな要素を加え、レインボーのサウンドをより幅広いものにしました。

• アルバム「Difficult to Cure」（1981年）

• アルバム「Straight Between the Eyes」（1985年）

• アルバム「Bent Out of Shape」（1986年）

• アルバム「Can’t Stop Rockin’」（1987年）

 

リッチーブラックモア Deep Purpleの復活と功績

リッチー・ブラックモアは、1984年、第2期ディープ・パープルの再結成に参加し、イアン・ギラン（ボーカル）、イアン・ペイス（ドラム）、ジョン・ロード（キーボード）と共に活動を開始しました。

リッチーは、1975年にディープ・パープルを脱退した後、レインボー（Rainbow）を結成して成功を収めていましたが、1984年にレインボーから脱退し、ディープ・パープルの再結成に参加しました。

第2期ディープ・パープルは、1984年にアルバム「Perfect Strangers」をリリースしました。このアルバムは、ディープ・パープル復活を印象づけました。

1987年には、アルバム「The House of Blue Light」をリリースしました。ディープ・パープルは再び世界的な人気バンドとなりました。

1990年には、アルバム「Slaves & Masters」をリリースしました。このアルバムは、批評家からは賛否両論の評価を受けました。

1993年には、アルバム「The Battle Rages On」をリリースしました。このアルバムは、イアン・ギランとの音楽性の違いから、リッチーはディープ・パープルから脱退しました。

第2期ディープ・パープルは、リッチーの加入により、再びハードロック/ヘヴィメタルの代表的なバンドとして、世界的な成功を収めました。リッチーのギタープレイは、ディープ・パープルのサウンドに大きな影響を与え、ハードロック/ヘヴィメタルの歴史に残る名ギタリストとして、世界中のファンから支持されています。

• アルバム「Perfect Strangers」（1984年）

• アルバム「The House of Blue Light」（1987年）

• アルバム「Slaves & Masters」（1990年）

• アルバム「The Battle Rages On」（1993年）

リッチーブラックモア　レインボー再結成

リッチー・ブラックモアは、1995年、ディープ・パープルから脱退した後、レインボー（Rainbow）を再結成しました。

リッチーは、ドゥギー・ホワイト（ボーカル）、ジョン・ミセリ（ベース）、ブライアン・ティッシー（ドラム）と共に、レインボーの新体制をスタートさせました。

1995年には、アルバム「Stranger in Us All」をリリースしました。このアルバムは、全米で30位を記録し、レインボー再結成を印象づけました。

1996年には、来日公演を含むツアーを開催しました。

1997年には、アルバム「Rising II: Heritage of the Past」をリリースしました。このアルバムは、レインボー初期の代表曲を再録したアルバムです。

リッチー・ブラックモアは、1997年、レインボーから脱退しました。リッチーの脱退により、レインボー活動は再び休止となりました。

リッチー・ブラックモアは、1995年 – 1997年のレインボー期において、新たなボーカリストであるドゥギー・ホワイトと共に、レインボーのサウンドを新たな方向へと進化させました。

以下は、1995年 – 1997年のリッチー・ブラックモアズ・レインボー期の代表的なアルバムと曲です。

• アルバム「Stranger in Us All」（1995年）

リッチーブラックモア　ブラックモアズ・ナイト期（1997 – 現在）

リッチー・ブラックモアは、1997年、レインボーから脱退した後、ブラックモアズ・ナイトを結成しました。

ブラックモアズ・ナイトは、リッチー・ブラックモア（ギター）、キャンディス・ナイト（ボーカル）、デイヴィッド・カヴァダ（ベース）、マーク・クレイマー（ドラム）からなるバンドです。

ブラックモアズ・ナイトは、中世ヨーロッパの音楽や文化をモチーフにした、フォーク・ロックやプログレッシブ・ロックを融合させた音楽を演奏しています。

2023年には、アルバム「The 20th Anniversary Tour Live in Japan」をリリースしました。このアルバムは、2022年に行われた日本ツアーのライブ音源を収録したアルバムです。

ブラックモアズ・ナイトは、2023年現在も活動を継続しており、世界中のファンを魅了し続けています。

以下は、ブラックモアズ・ナイトの代表的なアルバムです。

『シャドウ・オブ・ザ・ムーン』 – Shadow of the Moon (1997年)

『アンダー・ア・ヴァイオレット・ムーン』 – Under a Violet Moon (1999年)

『ファイアーズ・アット・ミッドナイト』 – Fires at Midnight (2001年)

『ゴースト・オブ・ア・ローズ』 – Ghost of a Rose (2003年)

『ヴィレッジ・ランターン』 – Village Lanterne (2006年)

『ウィンター・キャロルズ』 – Winter Carols (2006年)

Secret Voyage (2008年)

『オータム・スカイ』 – Autumn Sky (2010年)

『ダンサー・アンド・ザ・ムーン』 -　Dancer And The Moon (2013年)

『オール・アワ・イエスタデイズ』 -　All Our Yesterdays (2015年)

『ネイチャーズ・ライト』- Nature’s Light（2021年）

結論

リッチー・ブラックモアは、衝撃的な過去を乗り越え、ハードロック界に大きな足跡を残したギタリストです。
彼の音楽は、今もなお多くの人々に愛され続けています。

リッチー・ブラックモアの衝撃的な過去は、彼の音楽や性格に大きく影響を与えました。
彼の音楽は、彼の過去の苦悩や葛藤を反映したものであり、多くの人々の共感を呼びました。
また、彼の短気で怒りっぽい性格は、彼の音楽に独特の熱さと迫力を加えました。

リッチー・ブラックモアは、ハードロックギターの神様とも呼ばれ、世界中のギタリストから尊敬されています。
彼の音楽は、これからも多くの人々に愛され続けることでしょう。

リッチーブラックモア の機材探索で彼の音楽の深みに触れました。
初期の「VOX AC30」から代表的な「Marshall 1967 Major」まで、アンプへのこだわりが見て取れます。
エフェクターも「Treble Booster」など、彼の独自のサウンドへの探求心が。
これら機材と彼の音楽への関わりを掘り下げてみましょう。

前回記事：ギター初心者へおすすめギタリストリッチーブラックモア使用ギター②

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リッチーブラックモア 使用ギターアンプ「デイープパープル初期」

リッチーブラックモアと言えば「マーシャル」な訳ですけど、マーシャル使用することまでには、それなりの道があります。

リッチーフリークの方はご存知の話ですけど、パープルの初期は、

「VOX AC30」を使っていました。

リッチーは、ジム・マーシャルと知り合いでした。

リッチーは、マーシャルアンプのデザインは気に入りましたが、「音はひどい」と思っていたようです。

ライブで表はマーシャル3段積みで裏にVOXを鳴らしていたなんてこともあるそうな。

レコーディングでは、結構「VOX AC30」を使っているようです。

理由は、マーシャルよりも音に温かみがあるため、だそうです。

「マシンヘッド」に収録されている「スモーク・オン・ザ・ウォーター」は、「VOX AC30」で録音されたそうです。では、聴いてみますか。

リッチーブラックモア のギターアンプ　「VOXからMarshallへの移行期」DEEP PURPLE Ⅲの頃

リッチーは、ジム・マーシャルと顔見知りでした。

ルックスはいいけど、音が酷いマーシャルアンプをなんとかしたく、マーシャルの工場へ乗り込んだのだそうです。

最初に出力を400ワットにブーストさせて、「あれを換えてくれ、これを換えてくれ。」

高音域をどうにかしろとか、ああだのこうだの注文を付けまくるので嫌われてたらしいです。

「DEEP PURPLE Ⅲ」　で使っていた「マーシャル200(The Pig)」

主にグラムロックの人が使っていたアンプです。デヴィッドボウイのバンドのミックロンソン愛用のアンプとして有名です。

今ではほとんど入手することが難しい超レアなアンプです。

出力は200Wの大出力！

Master Vol 、Bass Vol 、Treble Vol というオールヴォリュームという、どうなってんだかよくわからないツマミ群であります。

リッチーブラックモア のギターアンプ！「DEEP PURPLE IN ROCK」の頃

実は「In Rock」はMarshall1967Majorではないアンプでレコーディングされたのではないか、といううわさがあります。

では、何なんでしょうか？

それは、「Marshall 1961コンボ」です。

50Wで10インチスピーカーが4発入っています。

ソリッドステート整流器でパワー管にEL34搭載されているらしいです。

ライブでは大きなスタックアンプ+AC30、

レコーディングでは、1961コンボを使用していたという説もあります。

Marshall 1967 Major 200W

このアンプがリッチーの代名詞のアンプです。

プリ管に2つのECC83と1つのECC82が使われています。

パワー管には、KT88が使われています。

確かジミー・ペイジのマーシャル1959のパワー管もKT88ですね。

↓リンクのジミー・ペイジの記事もご覧下さい。

https://hisabradxx.net/zepjp3/

1967年から1974年まで生産されました。

リッチーのMajorは、2つの入力チャンネルを1つにカスケード接続し、マスターボリュームを持つ最初のマーシャルとなりました。

リッチーブラックモア の使用エフェクター　                    Hornby Skewes Treble Booster

リッチーは、出力の100kΩ抵抗を外す、というモデファイを行なっていました。

「トレブルブースター」とありますが、普通に使って「ミッドレンジブースター」、

100kΩ抵抗を外すと「フルレンジブースター」な感じの音になるんだそうです。

抵抗を外すとローカットが機能しなくなるので、結果的にフルレンジブースターになっちゃう模様です。

上の動画、アンプがSuproとは！ZEPファンですかねえ。

AIWA　TP-1011

1974年の「Burn」 のツアーの直前に、ディレイとしてリッチーの機材に組み込まれました。

内蔵マイク・プリアンプをブースターとして使用したので、上記の「Hornby Skewes Treble Booster」は必要なくなりました。

Treble Boosterの機能は、Marshall Majorに組み込まれ、より太く生々しい音になりました。

そのサウンドは、あの「カリフォルニアジャム」で聴くことが出来ます。

https://www.youtube.com/watch?v=tBgAEv1OK3M

Moog Taurus ベースシンセサイザー

これも入れとかないといけないですよね！

https://www.youtube.com/watch?v=omtQoIvMT_c

Engl E610 SAVAGE 120　（Mark 1）

リッチーが実際に使っているのは、E610らしいです。
リッチーファンの方から教えていただきました。

ENGL E650 Ritchie Blackmore signature

E651と比べると古い感じの温かみがある音がしますね。

マーシャルと比べると小ぢんまりした音がしているような気がします。

Englアンプ＋フェンダーゴールドレースセンサーピックアップのサウンドです。

いや〜、なんとかリッチーブラックモア特集を書き終えました。

ほんとは、もっと色々あるんだろうけど、これで精一杯っす（汗）。

次は、「ジェフベック編」に参ります。これもまた長くなるぞ〜！！

次回は、ギター初心者㊙︎名ギタリスト紹介ジェフベックと出会う です。

筆者のyoutubeチャンネル（演奏動画あり！！）

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

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リッチーブラックモア の使用ギター！レインボー以降編です。

リッチーブラックモア の使用ギター・アンプ、ギター エフェクター などのギター機材 やおススメ アルバムや小ネタなど、好きなように書いております。youtubeライブ動画でギターサウンドも聴けます。

70年代後半から80年代、90年代、現在に至るまでのレインボー・再結成ディープパープルの リッチーブラックモア のストラトキャスター探求。
マスタートーンサーキットやピックアップ切り替えスイッチの配線図も掲載！
ストラトやシェクター、そして独自のピックアップ探し。彼の音楽とギターの軌跡を紐解く。

前回記事：洋楽ロックギタリスト名鑑⑦リッチーブラックモア使用ギターDP編

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リッチーブラックモア のギター、レインボー、ロニー・ジェイムス・ディオ時代編

ディープパープルを脱退したのが、1975年。

同年リッチーブラックモアズレインボーを結成しアルバムリリースしました。

それからグラハムボネットが加入する1979年までのリッチーのギターを見てみましょう。

1975年から1978年までの リッチーブラックモア のギター

↑の２本のストラトは、1975年のライブ写真です。

おそらくパープル時代から愛用してきたものと考えられます。

リッチーのストラト１号機であるブラックの貼りメイプルのものは、「Made In Japan」の来日前のアメリカツアーで、ジョンロードに壊されてしまったという噂があります。

で、問題はブラックのピックガードのこいつです。1975年のライブ写真です。

↑の黒ピックガードと黒ピックアップと↓の白ピックガード白ピックアップは、同一のギターでアッセンブリーだけ替えられたものなのか、はたまた別のギターなのか。

↑の写真が1975年のもので、↓の写真が1978年のものらしいので、そうすると1974年の白ボディ・ローズ指板を78年頃にアッセンブリーを白に替えたと見るのがいいのかもしれませんね。

あっ！！1978年といえば、ジェフベックがスタンリークラーク、サイモンフィリップスと来日した年。

ジェフのあのギター↓を見て、「おんなじのは、いやだああっ」って白ピックガードにしたのかなあ？？

1976年レインボー広島公演の音源紹介

さすがに映像はありませんでしたが、結構クリアな音で残っていましたよ！！

1977年レインボー・ミュンヘン公演の動画です。

1979年 リッチーブラックモア のギター グラハムボネット加入後以降

1974年製ホワイトローズ①レインボー　モンスターズ オブ ロック

ボクの好みで言うと、レインボー時代のリッチーのギターといえば、コレ↑ですね！！

「モンスターズ オブ ロック」です！！

1974年製のホワイトローズです。

カスタマイズ①ピックガードをミントグリーンに

カスタマイズ②ピックアップ（フロント＆リア）をシェクターF500に

カスタマイズ③ペグをシャーラーに

カスタマイズ④トレモロアームをステンレス製に

カスタマイズ⑤「MASTER」表示のヴォリュームノブ

リッチーブラックモア　1980年のギターサウンド

モンスターズ　オブ　ロックですね！

レインボーと言えば、やはりこのギターの音でしょうか。

当時は、シェクターのモンスタートーンなんてピックアップがどんなものかよくわかっていませんでしたから、

「なんで、シングルコイルなのにこんなにぶっとい音が出るんだぁっ！！！」

なんて、素朴に疑問に思っていました。

田舎の高校生のボクには、シェクターのピックアップが搭載されたギターなんて出会うことなかったですから。

レインボー1981年　ジョー・リン・ターナー　アルバム「治療不可」のギターサウンド

レインボー1982年　ジョー・リン・ターナー　アルバム「闇からの一撃」のギターサウンド

「Straight Between the Eyes」というアルバムタイトルは、リッチーが、ジェフベックと話をしていた時、ジェフがジミ・ヘンドリックスのプレイを「He hits you straight between the eyes!」と表したところが元になっていると言われています。

リッチーブラックモア　ギター　アッセッブリー図　特集

MTC（マスター・トーン・サーキット）について

MTCとは、マスター・トーン・サーキットの略で、リッチー・ブラックモアがレインボー時代に（1978年）、よりパンチのある音を求め、ストラトに搭載していた特製のトーン・フィルターのことです。

この回路を搭載すると、ボリューム・コントロールを絞っても、70年台のストラトの様にトーンがクリーンで低音がタイトになります。

加えて甘いサウンドを実現するために、厳選したトロイダル・コイルによるミッド・フィルターを構成しています。これは、キャパシターを用いた通常のトーンと比べると、透明感があり、濁りのない暖かみがある甘いトーンになります。

リッチーはギター・ソロの時にボリュームをフルにしますが、それ以外ではボリュームを下げていました。更にボリュームを下げている時は、トーンを絞ってサウンドをまろやかにしていました。

ただし、特にリア・ピックアップを使用する際は、この効果が目立ちすぎないように、トーンを絞りきることはありませんでした。そしてボリュームを上げる時はトーンも上げます。

これが、彼が頻繁に演奏中にストラトのトーン・コントロールを操作している主な理由です。

出典：NOAH BOOK(http://book.studionoah.jp/2017/07/bsm-spice-box/)

ピックアップ切り替えスイッチについて

この辺もいろんな説があるようです。

スイッチのスプリングを外している説やら何やらいろいろです。

参考までに下記の図を掲載します。これが本当なのかは不明です。

1984年再結成ディープパープル(1986年まで）

1986年くらいまでは、ピックアップはシェクターF500を搭載しているギターがお気に入りでした。

再結成ディープパープル(1986年から1993年まで）

この時期くらいから、リッチーのギター・ピックアップともに大きな変化が出てきます。

ピックアップがOBL-L250に変わっています。シングルコイルサイズのハムバッキングピックアップです。

OBLは、ビルローレンスが作っていたようですね。リッチーはL250はあまり好きではなかったようです。

ジャックの部分にはアレンビックのブースターが取り付けられていました。

実はメインギターも変わっています。

これまでのメインは1974年製のホワイトローズだったわけですが、

なんとローディーがスキャロップドの指板を削って平にしようとして、ネックをペラペラ西てしまったため、使い物にならなくなってしまったため、サブ機であった1977年製のホワイトローズがメインに昇格したそうです。

ただいつ頃そうなったのかは記述してある資料が見当たらず不明ではあります。

このギターにはOBL L450(ツインブレードのシングルコイルサイズのハムバッカー）が搭載されています。のちにリアピックアップをXL450に交換しています。

リッチーブラックモアの使用ギター　1995年以降　孤高のストレンジャー

1995年にディープパープルを脱退し、レインボーを復活させます。

そしてリッチーのギターピックアップ探しの旅は終わったらしいです。

そのピックアップとは、

「フェンダーレースセンサーゴールド」です。

もともとは、白のピックアップだったのですが、リッチーが黒く塗ってしまい、ピックアップの両端の白い部分も塗り残したまま使っています。

レースセンターピックアップのサウンドが堪能できる動画をお楽しみ下さい。

この「孤高のストレンジャー」今までちゃんと聴いていなかったのですが、改めて聴いてみると、素晴らしい作品ですね！！

ギターの音も素晴らしい音が出ていると思います。

名曲「ブラックマスカレード」で締めくくらさせて頂きます。

リッチーブラックモアの使用ギター特集、とっても濃く書きました。いかがだったでしょうか。

次回は、「リッチーブラックモアの使用アンプ・エフェクター編」に続きます。

筆者のyoutubeチャンネル（演奏動画あり！！）

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

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今回は、僕ら世代がロックギターを弾き始めて誰もが通る道「リッチーブラックモア」について書いていこうと思います。
何せ、リッチーフリークの方々は強力でコアな方が多いので、「それは違う！」何て言われそうなのですが、ご指摘いただければ直しますので何卒よろしくお願い致します。 それでは、行ってみましょうか！！

前回記事：洋楽ロックギタリスト名鑑⑦リッチーブラックモア小林克己編

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リッチーブラックモア 、ディープパープル初期のギターは「ギブソンES335」！

リッチーのギターと言えば「フェンダーストラトキャスター」ですが、リッチーフリークの間では、「In Rock」までは、「ギブソンES335」を使用していたことは有名な話ですね。

1958年から59年くらいのものらしいです。

ビグスビーのトレモロユニットを搭載していました。

ディープパープル結成直後は「エリッククラプトン」に影響を受け、ブルース的なギターテクニックやチョーキングや揺れの大きいビブラートを取り入れたのだそうです。

特にビブラートは、エリッククラプトンから直接教わったのだそうですが、習得するのに時間がかかったらしいです。

この動画は1970年の「Child In Time」です。

たしかに「ES335」を使っていますね。

ストラトキャスターではないのに「リッチーブラックモアの音」がしていますよね。

ひょっとしてリッチーは、ストラトでこの音を作ろうとしてたのではないでしょうか。

あくまでボクの想像の範囲ですけどね。

リッチーブラックモア  と1968年製フェンダーブラックストラトキャスター

このブラックがストラト1号機です。

リッチーは「ジミヘンドリックスに影響を受けている」と公言しているそうです。

ディープ・パープルの初代ベーシストだったニック・シンパーが、ジミヘンドリックスに会った際、

「TVで見たけどお前のバンドにいる黒装束のギタリスト（ブラックモア）は凄いな」

と言われたというエピソードがあります。

ディープパープルの「Speed King」はジミヘンの「Fire」がヒントになっていると本人も言っています。

リッチーは、1968年12月のニューヨーク公演の際、ジミがストラトを入手した
マーニーズという店で、ストラトを購入した可能性が高いと言われているようです。

1968年～1970年前期にしか生産されていない貼りメイプル（この時期のメイプルネックはオプション）のブラック(当時はオプションカラー)でとてもレアなギターで、同時期にジミヘンドリクスやピンクフロイドのデビットギルモアが使用していたこともあり、ラージヘッド仕様でもオールドのスモールヘッド以上のプレミアが付いています。

↓の動画は1970年のもので、黒のストラトを使用しています。

すでにトレモロアームを極太のものに交換されていますね！！

ピックアップ巻き数が約8000で、トーンキャパシタは0.1マイクロファラド(uF)、プレスサドル、ベースプレート、イナーシャブロックなどのトレモロブリッジのパーツはすべて鉄製で、ミッド寄りにピークを持ってきているファットなトーンだそうです。

このギターについては、スキャロップド加工がされているのかされていないんだか良くわかんないという説があります。

写真↓を見てみると、12フレット付近は微妙に削られているようにも見えますが、17フレット以降は何もされていないようにも見えますね。

うーん、わかんないです？？

リッチーブラックモア がストラトキャスターに施した改造等

ストラトに慣れるために改造するのに時間を要した、とリッチーは言っています。

ES-335とストラトではネックのグリップ感も違うし、スケールも違います。

それにつるつるしたメイプル指板は苦手（ここはちょっと微妙）だからスキャロップド加工を施した、のではなく、弦高が高めなので軽いタッチ音を出しやすくするため、サンドペーパーで削ったとインタビューで言っています。

フレットはギブソンに打ち替えています。

ペグはシャーラーに交換。当時はそんなことをする人は誰もいなかったらしいです。

ナットは変更なし。そう言えば昔、２Bの鉛筆でナットの溝を塗って滑りを良くするとチューニングが安定するとか雑誌で読んだことがあるなあ。

トレモロスプリングは２番目のスプリングを外して４本。

トレモロブリッジに関しては、テールピースの１番前にあるネジを緩め、全体を別角度に設定し、完璧なバランスを保つのだそうです。

これによって激しいアーミングをしてもチューニングがほとんど狂わないのです。

配線に関しては、内部を銅で絶縁するだけ、と答えていますが、レインボー時代には「MTC」なるものを取り入れています。次回の「レインボー時代編」で取り上げたいと思います。

スキャロップド加工について

この加工をエレクトリック・ギターに最初に施したのはリッチーだそうです。

「楽器店でアルバイトをしていたときに壊れたリュートが持ち込まれ、そのリュートのネックにいわゆるフレットとフレットの間の指板が中央に向かって曲線を描いて彫りこみを入れられた、えぐれ加工が施されているのを見て思いついた」とのこと。

彼は自分のギターにスキャロップ加工を施すとき、まずフレットにテープを貼り、その上で指板をサンドペーパーで加工していったらしい。

いやあ、たいへんなことですなあ…

リッチーの加工は、「6弦側が浅く、1弦に向かうにつれて深くなっていく」加工です。

リッチー・ブラックモアの仕様はこの形状です。

すべて等間隔のスキャロップの場合、ローフレットのワウンド弦を強く押弦するとすぐに音程が上がってしまうため、ワウンド弦側を浅く、プレーン弦側を深くすることによって問題を解消しています。

リッチーが最初で、リッチーが加工施した直後に「ジョンマクラフリン」もスキャロップド加工を取り入れています。

おおっ↑アコギにスキャロップド加工とは！！！！！

リッチブラックモア のギターピック・ギター弦

まずピック。皆様ご存知の「べっ甲ホームベース型」のリッチーブラックモアオリジナルです。

リッチーは、11歳の時からこの形状のものを使っているのだそうです。

リッチーは「野球嫌い（そりゃ、イギリスなんだからサッカーですわなあ）」のため「ホームベース型」と言われるのが嫌なのだそうです。

実は、写真のような先端がそんなに尖っていないものを使っているようです。

ギター弦については、リッチーはずっと「Picato」というメーカーの弦を使っています。

このリッチーブラックモアモデルというものに関しては、写真の通り10-48という６弦がぶっといものになっていますが、70年代のインタビューでは、「010　011　014　026　032　042」のゲージを使っていると答えています。

リッチーブラックモア がマシンヘッドで使用した1971年製フェンダーストラトキャスターサンバースト

サンバーストが２号機だそうです。

ピックアップは約7600巻、キャパシタが0.047uF、ブリッジは同じく鉄ですが、69ブラックよりややトレブリーなトーンです。

ラージヘッドで4ボルトワンピースネックの超レアな71年製のサンバーストです。

リッチーブラックモアは上の貼りメイプルと合わせてステージで交互に使用していました。

名盤マシンヘッドのアルバムの中の写真にロジャーグローバーが手にしているものです。

「スモーク・オン・ザ・ウォーター」等はこのギターをVOX AC30に繋いでレコーディングされた模様です。

リッチーブラックモア と1971年製フェンダーストストラトキャスター　ナチュラル　ディープパープルBurnで使用

このナチュラルのストラトは、アッシュ材で重かったのだそうです。

カヴァーデイル・ヒューズの第３期の頃に使っていました。

トレモロアームが、太いものからノーマルのものに戻されています。

このライブ映像が世界中で公開されてナチュラルのストラトの需要が高まると言う社会現象が起こるほどでした。

木目が最も強調されるカラーでリッチーの愛機はブリッジ下の三角の木目が印象的です。

リッチーブラックモア 使用ギター　番外編

このギターはディープパープル時代なのかレインボー時代なのか不明ですが、ハムバッカーストラトだというのが驚きです。

リアピックアップが手で隠れているのでわかりませんが、ハムバッカーっぽいなあ。

ご存知のかたがいらっしゃったらご連絡をお願い致します！！

加筆しますので。

掘り下げていったら止めどとなくいろんなことが出てきそうなので、この辺にしときますデス。

次回は「リッチーブラックモアの使用ギター、レインボー以降編」です。

筆者のyoutubeチャンネル（演奏動画あり！！）

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

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