関連記事；
リッチーブラックモア使用ギター①ディープパープル時

RAINBOW・レインボー・RISING・Tシャツ・ロックTシャツ・バンドTシャツ・オフィシャルバンドTシャツ

RAINBOW・レインボー・RISING・Tシャツ・ロックTシャツ・バンドTシャツ・オフィシャルバンドTシャツ 価格：3,960円（税込、送料別) (2024/1/22時点) 楽天で購入

リッチーブラックモアの幼少期の虐待と暴力

リッチー・ブラックモアは、1945年4月14日にイギリスのロンドンで生まれました。
彼の父親はアルコール依存症で、母親は家庭内暴力を受けており、リッチーは幼少期から家庭環境に恵まれていませんでした。

リッチーは、父親から暴力を受け、母親からも虐待を受けていました。
また、父親はリッチーがギターを弾くことを嫌い、リッチーがギターを弾いていると、ギターを壊したり、リッチーを殴ったりすることもありました。

このような家庭環境の中で、リッチーは幼い頃から暴力や虐待に慣れてしまい、彼の性格にも影響を与えました。
リッチーは、大人になってからも短気で怒りっぽい性格になり、暴力的な行動をとることも少なくありませんでした。

リッチーブラックモア反抗期の放浪生活

リッチーは、10代後半になると、家庭環境から逃れるため、放浪生活を始めました。
リッチーは、イギリス各地を放浪し、さまざまな人々と出会い、さまざまな経験をしました。

リッチーは、放浪生活の中で、音楽にのめり込み、ギターを始めました。リッチーは、ギターを通して、自分の感情を表現し、自分の存在意義を見つけていきました。

1958年

リッチーは、13歳でギターを始めます。リッチーは、最初はエレキギターではなく、アコースティックギターから始めました。
リッチーは、アコースティックギターを弾きながら、フォークやブルースの音楽を聴いていました。

1959年

リッチーは、14歳でエレキギターに乗り換えます。リッチーは、エレキギターを通して、よりハードなロックサウンドに傾倒していきました。

1960年

リッチーは、15歳で学校を中退し、放浪生活を始めます。
リッチーは、放浪生活の中で、さまざまなバンドに参加して、音楽活動を始めました。

リッチーは、放浪生活の中で、さまざまな音楽に触れ、自分の音楽スタイルを確立していきました。
リッチーは、クラシックやジャズ、ブルースなどの音楽を聴き、それを自分の音楽に取り入れました。

リッチーは、1960年代に、さまざまなバンドに参加して、音楽活動を続けました。

The Savages (1959-1960)

The Outlaws (1960-1962)

• The Searchers (1962-1963)
• The Wild Boys (1963-1964)
• Roundabout (1964-1968)

リッチーは、これらのバンドの中で、さまざまな音楽経験を積み、自分の音楽スタイルを確立していきました。

リッチーブラックモアDeep Purpleのリーダーとして成功

リッチーは、1968年にDeep Purpleに加入し、リーダーとして活躍しました。
Deep Purpleは、リッチーの卓越したギタープレイと、独創的な音楽性で、世界的な成功を収めました。

Deep Purpleは、1970年代に「Smoke on the Water」や「Highway Star」などのヒット曲をリリースし、ハードロックシーンに革命を起こしました。
リッチーは、Deep Purpleのリーダーとして、ハードロックギターの代名詞とも言える存在になりました。

『ハッシュ』 – Shades of Deep Purple （1968年発表、第1期）

『詩人タリエシンの世界』 – The Book of Taliesyn （1968年発表、第1期）

『ディープ・パープル III』 – Deep Purple – （1969年発表、第1期）

『ディープ・パープル・イン・ロック』 – Deep Purple in Rock （1970年発表、第2期）

『ファイアボール』 – Fireball（1971年発表、第2期）

『マシン・ヘッド』 – Machine Head （1972年発表、第2期）

『紫の肖像』 – Who Do We Think We Are （1973年発表、第2期）

『紫の炎』 – Burn （1974年発表、第3期）

『嵐の使者』 – Stormbringer （1974年発表、第3期）

『カム・テイスト・ザ・バンド』 – Come Taste the Band （1975年発表、第4期）

リッチーブラックモア rainbowでの成功と挫折

リッチー・ブラックモアは、1975年にディープ・パープルを脱退し、ロニー・ジェイムス・ディオ（ボーカル）、コージー・パウエル（ドラム）と共に、レインボー（Rainbow）を結成しました。

ロニー・ジェイムス・ディオ期（1975-1980）

リッチー・ブラックモアとロニー・ジェイムス・ディオの出会いは、ディープ・パープルの「Stormbringer」ツアーで、ディオがディープ・パープルにゲスト出演した際に遡ります。
リッチーは、ディオのパワフルなヴォーカルに強い印象を受け、ディオと共に新しいバンドを結成することを決意しました。

レインボー結成後、リッチーとディオは、ハードロックとヘヴィメタルの要素を融合させた、独自のサウンドを追求しました。その結果、レインボーは、世界的な成功を収め、ハードロック/ヘヴィメタルの代表的なバンドのひとつとなりました。

リッチーとディオの共演で生まれた代表的なアルバムには、以下のものがあります。

• 「Ritchie Blackmore’s Rainbow」（1975年）

  
  
  

  リッチー・ブラックモアズ・レインボー（1975年）

• 「Rising」（1976年）

  
  
  

  Rising（1976年）

• 「Long Live Rock ‘n’ Roll」（1978年）

グラハム・ボネット期（1980-1984）

1980年、ロニー・ジェイムス・ディオは、レインボーからの脱退を表明しました。
リッチーは、ディオの後任として、グラハム・ボネット（ボーカル）を起用しました。

グラハム・ボネットは、ディオとはまた違った魅力を持つボーカリストで、レインボーのサウンドに新たな要素を加えました。
しかし、グラハム加入後のレインボーは、商業的にはディオ期ほどの成功を収めることができませんでした。

リッチーとグラハムの共演で生まれた代表的なアルバムには、以下のものがあります。

「Down to Earth」（1979年）

ジョー・リン・ターナー期のレインボーは、グラハム・ボネット期のレインボーとはまた違った魅力を持つバンドで、レインボーのサウンドに新たな要素を加えました。
ジョー・リンのヴォーカルは、レインボーのサウンドにメロディアスな要素を加え、レインボーのサウンドをより幅広いものにしました。

• アルバム「Difficult to Cure」（1981年）

• アルバム「Straight Between the Eyes」（1985年）

• アルバム「Bent Out of Shape」（1986年）

• アルバム「Can’t Stop Rockin’」（1987年）

 

リッチーブラックモア Deep Purpleの復活と功績

リッチー・ブラックモアは、1984年、第2期ディープ・パープルの再結成に参加し、イアン・ギラン（ボーカル）、イアン・ペイス（ドラム）、ジョン・ロード（キーボード）と共に活動を開始しました。

リッチーは、1975年にディープ・パープルを脱退した後、レインボー（Rainbow）を結成して成功を収めていましたが、1984年にレインボーから脱退し、ディープ・パープルの再結成に参加しました。

第2期ディープ・パープルは、1984年にアルバム「Perfect Strangers」をリリースしました。このアルバムは、ディープ・パープル復活を印象づけました。

1987年には、アルバム「The House of Blue Light」をリリースしました。ディープ・パープルは再び世界的な人気バンドとなりました。

1990年には、アルバム「Slaves & Masters」をリリースしました。このアルバムは、批評家からは賛否両論の評価を受けました。

1993年には、アルバム「The Battle Rages On」をリリースしました。このアルバムは、イアン・ギランとの音楽性の違いから、リッチーはディープ・パープルから脱退しました。

第2期ディープ・パープルは、リッチーの加入により、再びハードロック/ヘヴィメタルの代表的なバンドとして、世界的な成功を収めました。リッチーのギタープレイは、ディープ・パープルのサウンドに大きな影響を与え、ハードロック/ヘヴィメタルの歴史に残る名ギタリストとして、世界中のファンから支持されています。

• アルバム「Perfect Strangers」（1984年）

• アルバム「The House of Blue Light」（1987年）

• アルバム「Slaves & Masters」（1990年）

• アルバム「The Battle Rages On」（1993年）

リッチーブラックモア　レインボー再結成

リッチー・ブラックモアは、1995年、ディープ・パープルから脱退した後、レインボー（Rainbow）を再結成しました。

リッチーは、ドゥギー・ホワイト（ボーカル）、ジョン・ミセリ（ベース）、ブライアン・ティッシー（ドラム）と共に、レインボーの新体制をスタートさせました。

1995年には、アルバム「Stranger in Us All」をリリースしました。このアルバムは、全米で30位を記録し、レインボー再結成を印象づけました。

1996年には、来日公演を含むツアーを開催しました。

1997年には、アルバム「Rising II: Heritage of the Past」をリリースしました。このアルバムは、レインボー初期の代表曲を再録したアルバムです。

リッチー・ブラックモアは、1997年、レインボーから脱退しました。リッチーの脱退により、レインボー活動は再び休止となりました。

リッチー・ブラックモアは、1995年 – 1997年のレインボー期において、新たなボーカリストであるドゥギー・ホワイトと共に、レインボーのサウンドを新たな方向へと進化させました。

以下は、1995年 – 1997年のリッチー・ブラックモアズ・レインボー期の代表的なアルバムと曲です。

• アルバム「Stranger in Us All」（1995年）

リッチーブラックモア　ブラックモアズ・ナイト期（1997 – 現在）

リッチー・ブラックモアは、1997年、レインボーから脱退した後、ブラックモアズ・ナイトを結成しました。

ブラックモアズ・ナイトは、リッチー・ブラックモア（ギター）、キャンディス・ナイト（ボーカル）、デイヴィッド・カヴァダ（ベース）、マーク・クレイマー（ドラム）からなるバンドです。

ブラックモアズ・ナイトは、中世ヨーロッパの音楽や文化をモチーフにした、フォーク・ロックやプログレッシブ・ロックを融合させた音楽を演奏しています。

2023年には、アルバム「The 20th Anniversary Tour Live in Japan」をリリースしました。このアルバムは、2022年に行われた日本ツアーのライブ音源を収録したアルバムです。

ブラックモアズ・ナイトは、2023年現在も活動を継続しており、世界中のファンを魅了し続けています。

以下は、ブラックモアズ・ナイトの代表的なアルバムです。

『シャドウ・オブ・ザ・ムーン』 – Shadow of the Moon (1997年)

『アンダー・ア・ヴァイオレット・ムーン』 – Under a Violet Moon (1999年)

『ファイアーズ・アット・ミッドナイト』 – Fires at Midnight (2001年)

『ゴースト・オブ・ア・ローズ』 – Ghost of a Rose (2003年)

『ヴィレッジ・ランターン』 – Village Lanterne (2006年)

『ウィンター・キャロルズ』 – Winter Carols (2006年)

Secret Voyage (2008年)

『オータム・スカイ』 – Autumn Sky (2010年)

『ダンサー・アンド・ザ・ムーン』 -　Dancer And The Moon (2013年)

『オール・アワ・イエスタデイズ』 -　All Our Yesterdays (2015年)

『ネイチャーズ・ライト』- Nature’s Light（2021年）

結論

リッチー・ブラックモアは、衝撃的な過去を乗り越え、ハードロック界に大きな足跡を残したギタリストです。
彼の音楽は、今もなお多くの人々に愛され続けています。

リッチー・ブラックモアの衝撃的な過去は、彼の音楽や性格に大きく影響を与えました。
彼の音楽は、彼の過去の苦悩や葛藤を反映したものであり、多くの人々の共感を呼びました。
また、彼の短気で怒りっぽい性格は、彼の音楽に独特の熱さと迫力を加えました。

リッチー・ブラックモアは、ハードロックギターの神様とも呼ばれ、世界中のギタリストから尊敬されています。
彼の音楽は、これからも多くの人々に愛され続けることでしょう。

こんにちは、hisaです。

「洋楽ロックギタリスト名鑑⑦リッチーブラックモア編」です。

リッチーのギターテクニック、使用ギター・アンプ、ギター エフェクター などのギター機材 やおススメ アルバムや小ネタなど、好きなように書いております。youtubeライブ動画でギターサウンドも聴けます。

ボクは、小学６年生の頃から ロック ギタリストのプレイを耳にするようになりました。

体験順にその出会いやエピソード、ギタリストへの思いを綴っていきたいと思います。

おつきあい願えれば嬉しいです◎。

今回は、僕ら世代がロックギターを弾き始めて誰もが通る道「リッチーブラックモア」について書いていこうと思います。

何せ、リッチーフリークの方々は強力でコアな方が多いので、「それは違う！」何て言われそうなのですが、ご指摘いただければ直しますので何卒よろしくお願い致します。

それでは、行ってみましょうか！！

前回記事：洋楽ロックギターギタリスト名鑑⑥トムショルツギター機材紹介編

関連記事：★洋楽おすすめレジェンドギタープレイヤー名鑑

関連記事：エレキギター選び方・弦の選び方・シールドの選び方・チューニングの仕方

関連記事：ここで差がつく！ギター練習法＆知識「リズム・コード・バンドリハ

オススメ：二宮愛（Ai Ninomiya)さんの素敵な歌を楽しむカテゴリー

オススメ：80年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選

オススメ：70年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選

リッチーブラックモアのプロフィール

リッチーブラックモアとの出会いは、レインボーから

リッチーとの出会いを思い出してみるに、まず出てくるのがもともと家が映画館をやっていた同級生の「M本くん」の部屋であります。

当時僕らは中３生でした。彼はナチュラルのストラトを持っていて、ある曲のイントロを弾きまくっていたわけです。それがこの曲です↓。

ギターを始めたばっかりの僕には、当然弾けるわけもなく唖然としておりました。

そして、M本くんがよく弾いていたのがこの曲の↓イントロでした。

もちろん当時の僕に弾ける由もありません（笑）。

ディープパープル「Smoke On The Water」と小林克己さん

実際にリッチーの曲をコピーし始めたのは、「Smoke On The Water」です。

なんと、今は亡き西城秀樹さんが歌う「Smoke On The Water」を発見！！

ギターソロは、ほぼ完コピです。

1970年代のの終盤では、ロックギターで一番最初にコピーする曲は、やはりあのリフであります。そしてギターソロへと進んでいく訳です。

当時初心者は、この曲から始めましょう！的な流れだった訳ですが、今考えてみれば、あのリフはいいとして、ギターソロは結構難易度高かったのでは？と思ったりします。

でもそのおかげで「これくらい弾けないといけない」的な基準値のようなものが出来たのはよかったと思いますね。

この記事を読んで、「また弾いてみたい！！！」という気持ちがムラムラっと起こった方向けに、tab譜とギターカラオケを用意しましたよ！！

ぜひ楽しんでくださいね！！

「リッチーブラックモア奏法」の小林克己さんについて

ここで登場する方が、かの「小林克己さん」です。

僕ら世代のヤングギター読者は、「小林克己さん」と「斉藤節雄さん」と言えば、「あっ！」と思い出す方も多いはず。

「近田晴夫とハルヲフォン」のギタリストで、「リッチーブラックモア奏法」の著者ですね。

ヤングギターと小林さんの教則音源（当時ソノシートだったような気がします）で練習しました。

その教則音源を発掘することは出来なかったのですが、小林克己さんの音源を発見することが出来たので掲載しますね。

テンポをゆっくりにしたものも入っていて、コピーしやすかった記憶があります。

この曲のあそこの部分を「ラン奏法」と書いてあった記憶があります。

記憶の範囲ですみませんm( _ _ )m。

実際の小林さんが演奏する映像がこちらです↓。

「ああっ、この人だ！！！」という方もいらっしゃるのではないでしょうか。

Deep Purple「Smoke On The Water」のリフについて

これについては、リッチーフリークの方には「何をいまさら..」的なことなのかもしれませんが、意外と知られていないのかも、ということで書いておきますね。

５弦４弦の５フレット、４弦３弦の３フレット、４弦３弦の５フレットで弾く訳ですが、

６弦５弦の１０フレット、５弦４弦の８フレット、５弦４弦の１０フレットで弾いてたりしますよね。

同じ音でも弦が変わると、雰囲気がちょっと変わります。

結構気分で弾き分けているような気もするんですけどねえ。

↓の動画でご確認下さい。

実際の「ライブ　イン　ジャパン」は、1972年の8月15日のものが使用されています。

理由は「8月15日のギターリフが一番ちゃんと弾けてたから」らしいのですが、８月15日の出だしも若干あやしいですよねえ。

Deep Purple Live In Japanの「Highway Star」のギターソロはやはりカッコイイ！！

この動画は、音源と同じバージョンですね。

とにかく、このギターソロはむちゃくちゃカッコイイ！！！

特に、動画の４分２２秒からの２秒間、速いフレーズからスピードを少しずつ落として緩急をつけているところとか。

今時のギターリストは、ほとんどを同じスピードで弾くので機械的な速弾きになっている人ばかりです。

弾くスピードをコントロールしながら緩急をつけると、よりドライブ感が増します。

それと５分１１秒からギターソロの終わりまでのカッコよさは圧巻です。

これがリッチーのタイム感がくっきり出ているところなのかな感じます。

どう聴いてもカッコいいです！！

当時は、キッスの曲をやっていました。

キッスとディープパープルでは、ギターの難易度が全然違います。

「Burn」なんて神様が弾くような曲でしたよ。

あくまで個人的な考えですが、リッチーのギタープレイに特化すれば、やはり第２期のイアンギランの頃が一番かな、と思います。

次回は、リッチーブラックモア使用ギター①ディープパープル時代　です。

１回で書けるのかなあ？頑張って書きますね！！

筆者のyoutubeチャンネル（演奏動画あり！！）

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

ホームに戻る