エフェクター | hisa blog

https://hisabradxx.net/zepjp3/

リッチーブラックモア使用ギターアンプ「デイープパープル初期」

リッチーブラックモアと言えば「マーシャル」な訳ですけど、マーシャル使用することまでには、それなりの道があります。

リッチーフリークの方はご存知の話ですけど、パープルの初期は、

「VOX AC30」を使っていました。

リッチーは、ジム・マーシャルと知り合いでした。

リッチーは、マーシャルアンプのデザインは気に入りましたが、「音はひどい」と思っていたようです。

ライブで表はマーシャル3段積みで裏にVOXを鳴らしていたなんてこともあるそうな。

レコーディングでは、結構「VOX AC30」を使っているようです。

理由は、マーシャルよりも音に温かみがあるため、だそうです。

「マシンヘッド」に収録されている「スモーク・オン・ザ・ウォーター」は、「VOX AC30」で録音されたそうです。では、聴いてみますか。

リッチーブラックモアのギターアンプ　「VOXからMarshallへの移行期」DEEP PURPLE Ⅲの頃

リッチーは、ジム・マーシャルと顔見知りでした。

ルックスはいいけど、音が酷いマーシャルアンプをなんとかしたく、マーシャルの工場へ乗り込んだのだそうです。

最初に出力を400ワットにブーストさせて、「あれを換えてくれ、これを換えてくれ。」

高音域をどうにかしろとか、ああだのこうだの注文を付けまくるので嫌われてたらしいです。

「DEEP PURPLE Ⅲ」　で使っていた「マーシャル200(The Pig)」

主にグラムロックの人が使っていたアンプです。デヴィッドボウイのバンドのミックロンソン愛用のアンプとして有名です。

今ではほとんど入手することが難しい超レアなアンプです。

出力は200Wの大出力！

Master Vol 、Bass Vol 、Treble Vol というオールヴォリュームという、どうなってんだかよくわからないツマミ群であります。

リッチーブラックモアのギターアンプ！「DEEP PURPLE IN ROCK」の頃

実は「In Rock」はMarshall1967Majorではないアンプでレコーディングされたのではないか、といううわさがあります。

では、何なんでしょうか？

それは、「Marshall 1961コンボ」です。

50Wで10インチスピーカーが4発入っています。

ソリッドステート整流器でパワー管にEL34搭載されているらしいです。

ライブでは大きなスタックアンプ+AC30、

レコーディングでは、1961コンボを使用していたという説もあります。

Marshall 1967 Major 200W

このアンプがリッチーの代名詞のアンプです。

プリ管に2つのECC83と1つのECC82が使われています。

パワー管には、KT88が使われています。

確かジミー・ペイジのマーシャル1959のパワー管もKT88ですね。

↓リンクのジミー・ペイジの記事もご覧下さい。

1967年から1974年まで生産されました。

リッチーのMajorは、2つの入力チャンネルを1つにカスケード接続し、マスターボリュームを持つ最初のマーシャルとなりました。

リッチーブラックモアの使用エフェクター　 Hornby Skewes Treble Booster

リッチーは、出力の100kΩ抵抗を外す、というモデファイを行なっていました。

「トレブルブースター」とありますが、普通に使って「ミッドレンジブースター」、

100kΩ抵抗を外すと「フルレンジブースター」な感じの音になるんだそうです。

抵抗を外すとローカットが機能しなくなるので、結果的にフルレンジブースターになっちゃう模様です。

上の動画、アンプがSuproとは！ZEPファンですかねえ。

AIWA　TP-1011

1974年の「Burn」のツアーの直前に、ディレイとしてリッチーの機材に組み込まれました。

内蔵マイク・プリアンプをブースターとして使用したので、上記の「Hornby Skewes Treble Booster」は必要なくなりました。

Treble Boosterの機能は、Marshall Majorに組み込まれ、より太く生々しい音になりました。

そのサウンドは、あの「カリフォルニアジャム」で聴くことが出来ます。

https://www.youtube.com/watch?v=tBgAEv1OK3M

Moog Taurus ベースシンセサイザー

これも入れとかないといけないですよね！

https://www.youtube.com/watch?v=omtQoIvMT_c

Engl E610 SAVAGE 120　（Mark 1）

リッチーが実際に使っているのは、E610らしいです。
リッチーファンの方から教えていただきました。

ENGL E650 Ritchie Blackmore signature

E651と比べると古い感じの温かみがある音がしますね。

マーシャルと比べると小ぢんまりした音がしているような気がします。

Englアンプ＋フェンダーゴールドレースセンサーピックアップのサウンドです。

いや〜、なんとかリッチーブラックモア特集を書き終えました。

ほんとは、もっと色々あるんだろうけど、これで精一杯っす（汗）。

次は、「ジェフベック編」に参ります。これもまた長くなるぞ〜！！

次回は、ギター初心者㊙︎名ギタリスト紹介ジェフベックと出会うです。

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

投稿リッチーブラックモアのアンプ・エフェクター必見ですは hisa blog に最初に表示されました。

ギタリストBOSTONトムショルツギター機材紹介

hisa — Thu, 09 Apr 2020 18:05:10 +0000

こんにちは、hisaです。

「洋楽ロック　ギタリスト名鑑」では、
ギターテクニック、ギターアンプ、ギターエフェクター などのギター機材 やおススメアルバムや小ネタなど、好きなように書いております。youtubeライブ動画でギターサウンドも聴けます。

ボクは、小学６年生の頃から ロックギタリストのプレイを耳にするようになりました。
体験順にその出会いやエピソード、ギタリストへの思いを綴っていきたいと思います。

おつきあい願えれば嬉しいです◎。
今回は、ボストンのギタリスト、トムショルツの使用ギター、エフェクター、アンプ等の機材に迫ります。

前回記事：洋楽ロックギターギタリスト名鑑⑥トムショルツボストン紹介編
カテゴリー：★洋楽おすすめレジェンドギタープレイヤー名鑑
関連記事：エレキギター選び方・弦の選び方・シールドの選び方・チューニングの仕方
関連記事：ここで差がつく！ギター練習法＆知識「リズム・コード・バンドリハ

オススメ：二宮愛（Ai Ninomiya)さんの素敵な歌を楽しむカテゴリー
オススメ：80年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選

ボストン

Sony Music ボストンページ

ボストンのプロフィール

Boston トム・ショルツ使用ギター

Tom Scholz 1968 Les Paul Gold Top Aged

↑1968年のゴールドトップの塗装をはがしてナチュラルな木目が見えるようにしています。
ピックアップは、フロントが「P-90」、リアがディマジオDP-100スーパーディストーションです。
ギブソンカスタムショップコレクターズチョイスで60万円程度の価格のようです。

それと同じく塗装がはがしてあるっぽい２ハムバッキングのレスポール。
ピックアップは、どちらもスーパーディストーションだと思われます。
ギターのブリッジについてる自作感満載のトレモロユニット（かと思いますが…）がなんとも言えない感じです。

↑は２ハムバッキングピックアップの1968年のギブソンレスポール。
ピックアップは、やはりディマジオDP-100スーパーディストーションですね。

アコースティクギターは、ギルドを使っていた模様です。

「幻想飛行」使用機材&製作秘話

当時の使用していた機材は、殆どが自作か改造されたアンプかエフェクターでした。
特にマエストロのエコープレックス EP-2を改造して作られた「Hyper Space Pedal」が有名です。
「Hyper Space Pedal」は、ギターを二重に聴かせる「ダブラー」やテープエコー、独特のディレイサウンドを作り出していました。

当然ながらこの時期には、まだロックマンは生まれていません。
マーシャルのアンプをゲインと高域を強調させる改造を施していました。
MXR社の6バンドイコライザで中域を強調させたりもしていました。

自作のアッテネーター（まだロックマンPower Soakは出来ていません。）やコンプレッサー、Bossのフェイザーなどの一部製品やワウペダルなども使用してようです。

↓の動画では「Hyper Space Pedal」をトムショルツが実演しています。

「幻想飛行」の録音のほとんどは、トムショルツの自宅の地下室で行われ、ブラッドデルプのヴォーカル以外のほとんどの楽器をトムが一人で演奏しています。全曲様々な音源を何重にも重ね、分厚い重厚感が出されています。

驚くことは基本的なクリックを使わず、曲のテンポは全て「手拍子」で測られたいたのだそうです。それもすごく大変な作業だと思うのですが…
そのおけげで独特の揺れが生まれあたかも一発どりのようなライブ感のあるあるサウンドになりました。

バンドのメンバーはライブを行うために、急遽オーディションをして集められたのだそうです。

さあ、ロックマン（ROCKMAN)です！

実はロックマンで一番最初に作られた物は「Power Soak」でした。

ソニーのウォークマンに影響を受け、どこでもギターが楽しめるヘッドフォンギターアンプを開発しました。
基本、ロックマンは「ボストンのギターサウンドを再現する」ために作られたものなので、音色は４種類しかなく、全てプリセットサウンドのみで音の細かな調整は出来ませんでした。
微調整が出来る改良型の「X-100」が世界中でヒットしました。

オールアナログで上質なサウンドでしたがノイズもあり、デジタルエフェクターの出現とともにロックマンの売り上げは落ちていきました。
やがてトムショルツは、SR&D社をDunlop Manufacturing社に売却氏、ロックマンから撤退しました。

現在ではまたアナログブームが復活し、ロックマンの復活も望まれていますが、BBD素子などの遅延素子類現在では生産されていない部品を多く使っており、なかなか難しい状況です。

ロックマン（Rockman）のサウンド

どうやってもボストンの音にしかならない、という唯一無二のエフェクターです。
音のクオリティは高いですね。

Rockman歪み系（XPR・Distortion Generator・Sustainor)

ロックマンを「歪み」のみで自分のギターの音の個性を作った方がいます。
それは、「B’zの松本孝弘さん」です。

↓の歪み系に、VHTなどの真空管ハイパワーパワーアンプを繋ぐと、見事な「B’zサウンド」が出来上がります。

なんと、「BOSTON」と「B’z」の音しか出ない、という個性的な歪み、それがRockmanなのであります。
コーラスは、正直欲しいですねえ。うねりが少なくて、さらっとしています。クリーンでも歪んだ音でもいい音出してくれます。洋楽のコーラスサウンドって感じです。

トムショルツも、2020年4月現在で73歳、あと何年ボストンの活動が出来るかわかりませんが、一時代を築いた素晴らしいギタリスト・サウンドクリエイターだな、と感じました。

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

エディヴァンヘイレンのギターを年代別に紹介フランケン有り

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ヴァンヘイレンの機材初期アンプ・エフェクター

hisa — Wed, 25 Mar 2020 18:14:24 +0000

こんにちは、hisaです。

ボクは、小学６年生の頃から ロックギタリストのプレイを耳にするようになりました。体験順にその出会いやエピソード、ギタリストへの思いを綴っていきたいと思います。

おつきあい願えれば嬉しいです◎。

今回は、「エディヴァンヘイレンのアンプ・エフェクター等の機材紹介」をします。
ぜひご覧になって下さいね！！

前回記事：洋楽ロックギターギタリスト名鑑 ⑤エディヴァンヘイレン使用ギター編

オススメ：二宮愛（Ai Ninomiya)さんの素敵な歌を楽しむカテゴリー
オススメ：80年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選
オススメ：70年代洋楽ベストヒットアルバム名盤100選

ヴァンヘイレンギター

エディヴァンヘイレンの使用ギターはこちらの記事をご覧ください！！

エディ・ヴァン・ヘイレン　癌で死去　2020年10月６日　Rest In Peace…

エディヴァンヘイレンの使用ギターアンプ

初期使用ギターアンプ＆エフェクター

1978年初期ヴァンヘイレンのギターサウンドで特筆すべきところは、

「２台のマーシャルを直列でつないでいる」

「どうやら改造はしていないらしい」

ということです。１台目のマーシャルは、フルアップして思いっきり歪ませます。
そしてスピーカーアウトからダミーロードをかけて音量を落とし、
２台目のマーシャルのインプットにつなぎます。
トーンコントロールをベースを10にしてそれ以外全てゼロにします。

要は、１台目のマーシャルを充分に歪んだプリアンプと考え、２台目で音量調節をする。
そうすると大音量出なくても充分な歪みサウンドが得られるのだそうです。

ただし、フルアップの１台目のマーシャルは１時間程度しか持たないそうです。
なので、ライブに９台ものマーシャルを持ち込んで取っ替え引っ替え使っていたのだそうです。

ライブとレコーディングでは、セッティングがかなり違うみたいです。
レコーディング時のセッティングと思われます。

MXR e.q. set up as midboost (* only occasionally used depending on the guitar)
Marshall plexi Super Lead, unmodified, although simple modifications such as a cascaded input stage or added gain through capacitor/resistor exchanges may have been made.
Ohmite VARIAC set to approximately 90 Volts A/C
Dummy Load
MXR Flanger
MXR Phase 90 (** This was sometimes put in front of the amp instead of after the dummy load)
Echoplex EP3
(***Equalization sometimes added prior to power amp)
H & H power amp
Various Marshall cabinets (sometimes two, sometimes four) used with various Celestion and JBL speakers

「変圧器で110Vを150Vに上げる、は大ウソだった！」

実際は、220Vのイギリス製マーシャルを、変圧器で140Vに下げて使っていた、というのが本当らしいです。
「バイアスを目一杯まであげて、電源117vを87vまで減圧」
パワー管のバイアス電流がmax（117vで80mA程度）になるよう調整POTを上げておく。その１同様に、電源電圧を117vから87vに下げるとバイアス電流が下がって適切な37mAになる。電圧を下げることによってパワー管のプレート電圧が500Vから400V以下に下がり、音量も下がるのだ。

電圧を下げて、音量を下げるために変圧器を使っていたのですね。
全く逆な話でした。なんということでしょう！！

ホセ・アルレダンドの改造マーシャル

1970年台の終わりから80年代の初頭かけて「改造マーシャル」が流行りました。
そのブームをリードしたのが「ホセ・アルレダンド」です。
当時、ホセさんは、いろんなギタリストのマーシャルを改造していました。

ヴァンヘイレンのセカンドアルバムでのエディのマーシャルの改造ポイントは、

「プリアンプにオーバードライブ回路を組み込む」

「トーンの前にマスターヴォリュームをつける」

という、意外とシンプルなものなのだそうです。

要は、「JCM900と同じじゃん！！」

ということなのです。

当時、どんなすごい改造がしてあるのか？！と思っていましたが、なんとシンプルな…..。

1978年ヴァンヘイレン東京公演音源です！

なんと、初期だけで１記事分いってしまいました。
まだまだ機材系いろいろありますです。

「エディ・ヴァンヘイレン　アンプ・エフェクター編その２」まだ次に続きます！！！

次は、洋楽ロックギターギタリスト名鑑⑤エディヴァンヘイレンアンプ・エフェクター編その②　です。

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！
また読んでくださいね！！

投稿ヴァンヘイレンの機材初期アンプ・エフェクターは hisa blog に最初に表示されました。

レッドツェッペリンジミーペイジのギター紹介

hisa — Fri, 29 Nov 2019 16:04:04 +0000

こんにちは、hisaです。

ボクは、小学６年生の頃から ロックギタリストのプレイを耳にするようになりました。体験順にその出会いやエピソード、ギタリストへの思いを綴っていきたいと思います。

もちろん、ギターテクニック、ギターアンプ、ギターエフェクター などのギター機材 やおススメアルバムや小ネタなど、好きなように書いていきます。

おつきあい願えれば嬉しいです◎。

今回は、ギタリスト、ジミーペイジを深堀りしてみたいと思います。

ギターや機材、ボクが選ぶベストギターソロなどに迫ります。

ぜひ、ご覧下さいね！！

前回記事：洋楽ロックギタリスト名鑑④ Led Zeppelin Jimmy Page経歴＆エピソード編

カテゴリー：★洋楽おすすめレジェンドギタープレイヤー名鑑

レッドツェッペリンレコード買取

ツェッペリンのレコード盤は買取価格が結構高額なようです。
特に1枚目から４枚目までが高いみたいです。

Led Zeppelin ジミーペイジのギター

1959年？レスポールスタンダード通称No.1

ギブソンレスポールスタンダードです。

左側が、「No.1」と呼ばれるもので「ジョーウォルシュ」から譲り受けたものです。

1958年製だと言う説もありますが、1959年製という線が濃いらしいです。

このNo.1はジミーペイジのギターサウンドの要であり，1番の愛器です。

「No.1」は、塗装が経年劣化により褪色し、「レモンドロップ」と言われる色合いになっています。

ネックは、ヴァージル・レイという職人のの手により薄型の楕円形に削られて薄いネックに仕上げられています。

シリアルナンバー自体も削り落とされているので、ジミーペイジがジョーウォルシュから買った時にはナンバーがなく、実際は何年のものなのか不明です。

ペグは，ゴールドのグローバーに、ピックアップセレクターのノブはホワイトに交換されています。

ギブソンカスタムショップが、シグネイチャーモデルを作る時に、実物を預かり分析してみたところ1959年製の可能性が高いと言っていますが、実際のところ定かではありません。

1959年レスポールスタンダード通称No.2

右側が「No.2」と呼ばれるもので1959年製です。

「No.1」のサブ機です。ペグはニッケルの「グローバー」に、ピックアップは、「セイモアダンカン」に交換されています。

ネックは左右非対称に削られて、幅が細くなっています。

ツェッペリン解散後にスティーブ・ホイランドによって、サーキット回路が大幅に改造されています。

ピックガード裏の２つのスプリング式スイッチにより、2基あるハムバッキングピックアップの4つのコイルの階乗通り（4×3×2×1＝24）のスイッチングが可能ならしいそうです。

このことも推測の域を出ません。

これによりハムバッキングピックアップでもストラトキャスターのようなシングルコイルのような音も出せるらしい、と言われています。

1968年ギブソンレスポールスタンダードワインレッド通称No.3

元々は，ゴールドトップでしたが、ワインレッドに塗り直されています。

ピックアップを「P−90」からハムバッキングピックアップに交換されています。

内部に「ストリングベンダー」という２弦の音程を変える機構がついています。

ギブソン EDS 1275

「天国への階段」での使用が有名なSGシェイプのダブルネックギターです。

シリアル#911117で1968年製あるいは1970年から1972年製造の番号帯です。

ということは、製造年については「諸説ある」ということになります。

ジミーペイジのギターは、なかなか特定しにくいものが多いです。

12弦側のヘッドが長く、ブリッジ位置は通常品よりも下げられています。

このギターは当初は、注文を受けてから作るカスタムメイドギターで配線等は、注文したギタリストの要望を受けていたので、作られるごとに細かく異なっていました。

1971から72年の間にペイジ本人が直接ギブソンのカラマズー工場にオーダーしたのだそうです。

メインのレスポールのフィーリングに近づけるように通常品よりもネックの傾きを強く取るよう指定され、テイルピースの取り付け位置を下げることで弦のテンションにも注意が払われているらしいです。

フェンダーカスタムショップテレキャスター「ミラー＆ドラゴン」

ヤードバーズ期に複数の円形の鏡を貼り付けた通称「ミラー」。

元のペイントを剥離しナチュラル地肌にドラゴン模様をペイントした通称「ドラゴン」。

ジミーペイジの監修のもとに作られたジミーペイジモデルのテレキャスターです。

「ドラゴン」は、カッコいいですね！欲しいなあ。

ダン・エレクトロ　3021

主にスライド、オープンチューニング用に使用していました。

良くも悪くも個性的な音です。

ジミーペイジは、「カシミール」でこのギターを使っていました。

ネブワースフェスティバルでの「ダンエレクトロ」を使った「カシミール」の映像をご紹介します。

メチャクチャかっこいいですね。

ここまで、ジミーペイジのギターをいくつか紹介しましたが、本当は紹介しきれないくらいもっともっとたくさんあるんです。

そして、エフェクターやアンプについても、書ききれないので次回に記事でご紹介したいと思います。

次回は、洋楽ロックギターギタリスト名鑑④ Led Zeppelin Jimmy Page機材編　です。

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んで下さいね！！

KISS2020来日セットリスト＆動画あり

投稿レッドツェッペリンジミーペイジのギター紹介は hisa blog に最初に表示されました。

名ギタリスト紹介キッスエースフレーリー機材編

hisa — Sun, 24 Nov 2019 15:56:57 +0000

こんにちは、hisaです。

もちろん、ギターテクニック、ギターアンプ、ギターエフェクター などのギター機材 やおススメアルバムや小ネタなど、好きなように書いていきます。
おつきあい願えれば嬉しいです◎。

ギター初心者おすすめ練習曲KISS

後半では，エースフレーリーのギタースタイルや機材などにも触れていきたいと思います。
引き続きご覧下さい。

前回記事：キッス来日！洋楽ロックギタリスト名鑑③ Ace Frehley紹介編
カテゴリー：★洋楽おすすめレジェンドギタープレイヤー名鑑
関連記事：エレキギター選び方・弦の選び方・シールドの選び方・チューニングの仕方
関連記事：ここで差がつく！ギター練習法＆知識「リズム・コード・バンドリハ

KISS

キッス
クラクフ公演にて（2019年）。左からエリック・シンガー、ジーン・シモンズ、トミー・セイヤー、ポール・スタンレー。
基本情報
別名	ウィキッド・レスター
出身地	アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク
ジャンル	アリーナ・ロック^[1] グラム・メタル^[2] ハードロック^[3]^[4] ヘヴィメタル^[5] ショック・ロック^[6]
活動期間	1973年 –
レーベル	カサブランカマーキュリーロードランナーユニバーサル
公式サイト	キッス公式サイト

メンバー	ポール・スタンレー（ボーカル・ギター）ジーン・シモンズ（ボーカル・ベース）エリック・シンガー（ドラムス・ボーカル）トミー・セイヤー（ギター・ボーカル）

旧メンバー	エース・フレーリー（ギター・ボーカル）ピーター・クリス（ドラムス・ボーカル）エリック・カー（ドラムス・ボーカル）ヴィニー・ヴィンセント（ギター・ボーカル）マーク・セント・ジョン（ギター・ボーカル）ブルース・キューリック（ギター・ボーカル）

KISS エースフレーリーのギター　

GIBSON Ace Frehley 1959 Les Paul Standard

エースは、彼が所有するレスポールのことを「自分のLes PaulはMarilyn Monroeのギター版だ。」「絶対的な存在で光が差しているようなものさ」と語っています。

エースフレーリーと言えばサンバーストのレスポール、彼の代名詞ですね。

この1959レスポールスタンダード、とても美しいギターだと思います。

1977年の日本武道館で使用したギブソンレスポールカスタム

1977年の日本武道館公演は、確かNHKの「ヤングミュージックショー」で放送されたはずです。

ボクはリアルタイムで見た記憶があります。

その時に使っていたピックガード付きの３ハムのレッドサンバーストのレスポールは、ギブソンを始め「武道館レスポール」としてリイシュー、コピーモデルが発売されています。

GIBSON Ace Frehley Les Paul ギブソンエースフレーリーシグネイチャーレスポール

ギブソンから出ている「エースフレーリーモデル」です。

ヘッドにエースの顔が書いてあります。「ブルーサンバースト」もあります。

エースフレーリーカスタム UFO ライトアップレスポール

こんなのもあります。
ボディラインに沿ってついているたくさんの丸いのが、光るのだそうですよ。

KISS エースフレーリーのギターピックアップ

DiMarzio Super Distotion ディマジオスーパーディストーション

エースのギターピックアップといえば、これですよね。

「ディマジオスーパーディストーション」。

ブーストされた中域、重厚な低音、ファットな高域。70年代からとにかくパワフルに歪むピックアップとして有名です。

ボクの印象としては、やはりエースフレーリーのギターの「とにかくバリバリいう歪みサウンド」という印象が強いです。

最近ではポールギルバートも使っているようですね。ピックアップの老舗ですね。

KISS エースフレーリーのギター弦

エースのギターの弦は、左の「ギブソンエースフレーリーシグネイチャーモデル」で、ゲージは009、011、016、026，036、046　ですね。

最近は右のディーンマークレーの010からのセットを使っているらしいです。

KISS エースフレーリーのギターアンプ

エースのギターアンプは、基本マーシャルアンプに直繋ぎというイメージなのであります。

Marshall Super lead ギターアンプヘッド

キッスの初期は、これですね。
1959」というやつです。
ただ、1959にもいくつか種類があってどれなのかは分かりません。
「プレキシマーシャル」と言われるアンプです。

Marshall JCM 900 ギターアンプヘッド

JCM900は、パワー管にマーシャルで多く使われているEL34ではなく5881(6L6)が使われています。
そのためか、マーシャルならではのミッド・レンジに的を絞ったトーンよりも、さらにレンジが広いサウンドが出ます。JCM900は手持ちのプリアンプをリターンに接続した際にマスターヴォリュームが効いてくれます。

昔のマーシャルアンプのサウンドを継承しつつ、使い勝手が良いアンプとなっています。
今でも結構人気の高いアンプです。

Marshall JCM 2000 DSL 100 ギターアンプヘッド

JCM2000は、JCM900よりも更にハイゲインで、JCM900において使い勝手の悪かった部分を改善してあります。
クリーンサウンドからモダンなハイゲインサウンドまで、幅広い音作りが出来るアンプです。
現在のエースは、このJCM2000を使っているらしいです。

KISS エースフレーリーのエフェクター

VOX Clyde McCoy Wah Wah pedal

Line 6 DL4 Delay Modeler

意外だったのは、この「LINE6 DELAY MODELER DL4」ですね。
写真を見ると、「ギターテックがオペレイトする」と書いてあります。
まあ、あのステージセットで自分でエフェクターのスイッチ踏んでるとは思えないですね。

KISS エースフレーリーのギタースタイル

エースのギターを聴いて、昔からずっと思ってましたけど、この人レッドツェッペリンの「ジミーペイジ」絶対好きですよね。あくまでボクの推測ですけど。

特に1st、2ndのツェッペリンのあたり。
つっかかりひっかかり弾く感じとか特にそう感じますね。
ツェッペリンのライブ聴くと，ギターの音、一緒ですねえ。

それともう一つ思うのは、初期のジェフベックグループ「Truth」「Beck Ola」あたりのジェフベックも好きそうだなあ、と思います。まあ、これも推測ですけど。

ということで，エースフレーリーは、初期ツェッペリンと初期ジェフベックグループのあたりのジミーペイジ、ジェフベックにフレージング、サウンドともに影響を受けているのではないか、というボクのホントに勝手な推測をさせて頂いております。

そう考えれば、ロックギターの王道をひた走る、エースフレーリーのギター、多くのギタリストが影響を受けて当然ですし、多くのギタリストが一度は通る道であるとボクは思います。

もし、エースフレーリーを通っていないのであれば，ぜひともエースのギターをコピーして下さい。

ロックギターの王道を知ることが出来ますよ。

最後に、エースのエースらしいギターが炸裂する、エースの代表曲「SHOCK ME」で締めくくりましょう。
上の２曲を聴いて「SHOCK ME」をご覧頂くと「なるほど！」と感じると思います。

では，行ってみましょう！！

SHOCK ME / KISS

https://www.youtube.com/watch?v=0Rzp3Shvzow

次回は、洋楽ロックギタリスト名鑑④ Led Zeppelin Jimmy Page経歴＆エピソード編をお送りします。

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んで下さいね！！

投稿名ギタリスト紹介キッスエースフレーリー機材編は hisa blog に最初に表示されました。

「カルロスサンタナ」ギター機材紹介編

hisa — Wed, 20 Nov 2019 17:46:02 +0000

サンタナの使用ギター、エフェクター、アンプを紹介します。

ボクは小学６年生の頃から ロックギタリストのプレイを耳にするようになりました。最初に出会ったロックバンドが「サンタナ」でした。体験順にその出会いやエピソード、ギタリストへの思いを綴っていきたいと思います。

おつきあい願えれば嬉しいです◎。

「サンタナ前編」では、ギタリストとの出会いやエピソードを中心に、「サンタナ後編」では、ギタリストのプレイや機材等を中心に、映像なども絡めて書き進めます。

ぜひご覧になって下さいね！！

前回記事：　洋楽ロックギターギタリスト名鑑 ①カルロスサンタナライブ体験編

サンタナ

サンタナ Santana
1971年
基本情報
出身地	アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ
ジャンル	ラテン・ロックブルースロックラテン音楽
活動期間	1966年 –
レーベル	コロムビア・レコードポリグラムアリスタ・レコード
公式サイト	www.santana.com

カルロスサンタナは、どんなギタリスト？

「泣きのギター」という言葉をご存知でしょうか。むせび泣くように感情に語りかけてくるギターフレーズ。

この言葉は、まさにカルロスサンタナから発祥した言葉と言っても過言ではありません。カルロスのギターは人間の感情に訴えかけてくるギターを弾けるプレイヤーだと思います。

そして，カルロスのギターサウンド、ギターフレーズ、ニュアンスの出し方などすべてにおいて唯一無二のギタリストなのです。

誰が聴いても、「あっ、サンタナだ！」と分かる独自の個性を持った素晴しいギタリストです。誰かに似てる、というのが見当たらない人は、本当に希少です。

そのオリジナリティは後生に語り継がれていくレジェンドだと思います。

カルロスサンタナのギター

GIBSON 初期型SG ＆レスポールJr スペシャル

1969年ウッドストックフェスティバルで演奏したサンタナは、実はまだデビューしていませんでした。いわばアマチュアだったわけですよね。

それで、この演奏ってスゴすぎませんか？

この時はギブソン初期型SGを使っていますね。初期型SGは、ピックアップが「P−90」だったんです。
では、ギブソンSG＆P-90のサウンドをご堪能ください！

そして白黒写真は、レスポールJrスペシャルですね。シングルカッタウェイで、SGと同じくピックアップは、P-90です。

Gibson Les Paul Custom 改？？

このギターについては諸説あるようで、レスポールデラックスが元ではないかという説もあるそうです。SGからレスポールに変わったことで、甘く艶やかなサンタナギターサウンドの原点が出来上がったらしいです。

この写真では、Mesa Boogie Mark１が写っていますね！

↓映像は、1973年の日本公演のものです。甘く艶やかなサンタナギターサウンドが確立されていますね。

Gibson L6

1977年には、YAMAHA SGを使い始めています。

L6を使っていたのは、1975年前後と言ったところではないでしょうか。
L-6は24フレットあるためフロントピックアップが２フレット分リアよりになるので、レスポールよりは、若干トレブリーなサウンドになります。

YAMAHA SG 175 BUDDA MODEL

海外の二大スタンダードであるギブソンとフェンダーの仕様、そして、ヤマハ・オリジナルのセクションを効果的に融合させ、セット・ネック＆ハムバッカー仕様を搭載したモデルを制作し、ほぼ正対称となるヤマハ独自のダブル・カッタウェイ・ボディを持つ新たなモデルを作り上げました。

それが、SG-175です。そしてSG−175を気に入ったカルロスのために作られたものが「YAMAHA SG 175 BUDDA MODEL」です。

このYAMAHA SG 175 BUDDA MODELは、500万円から600万円くらいで取引されています。

従来のSG-175のカスタム使用として、「チューン“オー”マティック搭載」「24フレット」「ブッダ＆ロータス・インレイ」「バック・コンター＆ボディ厚変更」「各種パーツ変更」「サステイン・プレート搭載」「Tクロス・ワンピースネック採用」「トップ材変更」が行われています。

ボクの記憶なので定かではないのですが、ピックアップのワイヤリングもし直してあると思います。

では、この「YAMAHA SG 175 BUDDA MODEL」で弾いた「哀愁のヨーロッパ」を聴いて下さい。

SG175は、「ロングトーン」を得意とするギターです。この映像の3分35秒頃から、カルロスのギターは、一つの音が１分間も伸び続けています。

これはYAMAHA時代のカルロスが得意とする「フィードバック」という奏法です。
伸び続ける「たった１音」が感情を揺さぶるんです。

カルロスだからこそ成せる技なんですね。

↓の動画は、YAMAHA SG仏陀モデルとBoogieのヘッドがよく見えます。ギターサウンド、素晴らしいですね！！

PAUL REED SMITH CARLOS SANTANA MODEL

「PRS SANTANA Ⅰ」

「PRS SANTANA Ⅱ」

「PRS SANTANA Ⅲ」

現在のカルロスは，ポールリードスミスのサンタナモデル愛用しています。最近では、シングルカッタウェイのものも使ったりしています。

1980年代からポールリードスミスのギターを愛用しています。

ボディトップには波状の杢目が美しいカーリー・メイプルが用いられ、ギブソン・スタイルのカーブ・トップ・ダブルカッタウェイ・ボディと左右対称のヘッドストックはプレファクトリー期に見られるPRS初期スタイルだそうです。

1ボリューム・1トーン、24フレット／24.5インチネックスケール、指板Rは平らめの11.5インチ、太めのサンタナ・ネック・プロファイル、フレット溝加工、ネックはボディ中央奥深くまで刺さる特別仕上げのディープ・ジョイント方式だそうです。

個人的な主観ではありますが、PRSのサウンドは、YAMAHAよりはファットで倍音成分が多いように感じます。音的にはイナタイ感じかな。

サステインはYAMAHAのほうが圧倒的だと思います。

なんて言うんだろう、「古さと新しさが混在した音」がPRSの音だと感じます。

あくまでボクの主観です。

ボク的にはYAMAHAの音の方が好きですね。

こちらは，PRSで弾いた「哀愁のヨーロッパ」です。サンタナの音であることには、間違いなんだけど、音が伸びない。良い音なんだけど、この曲ではPRSは違うのかな、と思いますね。

カルロスサンタナの2014年の機材紹介動画です！

カルロスサンタナのピック　弦　弾き方

カルロスのピックは、大きな三角形のピックでありましたが、

最近は、V-PICKというのを使っているようです。

弦は、調べてみたんですけどなかなか分からなくて、GHSからサンタナモデルが出ているのでそれなのかなあ，と思ったりしています。

カルロスのピッキングの仕方は「逆アングル」といって、通常のピッキングとはピックが逆向きです。正直慣れていないと弾きにくいです。

逆アングルピッキングを使うギタリストは，カルロスサンタナとジャーニーのニールショーンです。ハイ、なんか納得出来ましたよね。ロングトーンと泣きの表現力を持つギタリストということであります。

カルロスサンタナのギターアンプ

カルロスサンタナのギターアンプと言えば，初期はフェンダーだったと思いますが、メインとしては、「BOOGIE MARK Ⅰ」ではないでしょうか。

ウォームでサステインがあり、丸みがあるサウンド、それが「MARK 1」だと思います。これが本来の「BOOGIE」の音ではないかとボクは思います。

その後，「ダンブル」も使っています。

最近「KING SNAKE」というサンタナシグネイチャーモデルが出ているようです。

これは、ダンブルのアンプですね。

カルロスサンタナのエフェクター

カルロスのエフェクター、最近は「ピートコーニッシュ」のものを使用しているようです。下記の写真は、スイッチボックスかと思われます。

右は、ワウですね。

これは，ワウの隣にあるペダルですが、「インピーダンスのミスマッチを改善するもの」と言うことでした。「バッファー」なのかな、と思います。

そして「ピーターソンのチューナー」とその下は、「TCエレクトリック」のディレイのようですね。

カルロスサンタナのプレイスタイルの変化

カルロスサンタナは、よく「ロングトーンが特徴」と書かれていることが多いんです。
確かにそうなんですけど、実は、ギターがポールリードスミスになってからは、そんなにロングトーンやフィードバックを使っていません。

ポールリードスミス自体、そんなに音が伸びるギターではないからです。

72歳になった今でも、カルロスは、バリバリの現役です。
サンタナが来日した際には、皆さんもぜひ見に行ってみて下さい。カルロスのギターのヴァイブレーション、ラテングルーヴを体験してみてほしいです。

今回は、大好きな「カルロスサンタナ」について書きました。

次回は、QUEEN 来日！洋楽ロックギタリスト名鑑②BRIAN MAY愛器レッドスペシャルの魅力　 です。

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！また読んで下さいね！！

投稿「カルロスサンタナ」ギター機材紹介編は hisa blog に最初に表示されました。

ギター初心者必見！アンプ・エフェクター音作り導入編

hisa — Thu, 08 Aug 2019 17:32:07 +0000

こんにちは、hisaです。

今日はギターの音作りについてです。

今日はなんと！結論を先に書きますぞ！

「ギターは、ベースの領域の低音域には手を出さない」です。読み進めば分かってくると思います。

今回も初心者の方に書く内容としては、結構突っ込んだ内容なのですが、やはり実は初期の段階から知っておけば、ある程度分かるようになってきた時にの成長具合が格段に速く、いい音に近づけると思います。

「Hz（ヘルツ）周波数の単位」が出てきますが、今回は言葉だけ覚えておいて下されば大丈夫です。「低い音域は、何Hz（ヘルツ）くらいが担っているのか。」くらいの認識で今回は良いです。後々イコライザーというエフェクターの勉強をした時に、「おお！そういうことなのか！」ということが分かってきます。まずは導入編です。

ぜひしっかり読んで学んで下さいね！

カテゴリー：★洋楽おすすめレジェンドギタープレイヤー名鑑

エレキギター初心者音作り、ギターアンプのつまみ攻略ポイント！

ギターアンプ　つまみの名称と働き

ギターアンプのつまみ、どうすればいいんでしょう？２種類のポイントを書きますね。まずは、つまみの名称と働きを確認していきましょう。

・その１.「volumeまたはmaster volume」ー　その名の通り、全体の音量の増減ですね。

・その２.「gain」ー　歪み量の増減です。gainで歪み量を決めて、master volumeで全体の音量を調整します。

・その３.「treble」ー高音域の調整です。値を上げるとキンキンした感じが増します。

・その４.「middle」ー中音域の調整です。

・その５.「bass」ー低音域の調整です。値を上げると低音域が増えます。

・その６.「presence」ーtrebleよりもさらに高い音域を増やします。

アンプつまみ（treble,middle,bass,presence)調整パターンその１

「ブーストカット型」真ん中から、「ちょっと足す」「ちょっと減らす」。つまみの最大値が「10」の場合、すべてを真ん中の「５」にして、「ちょっと値を増やす、ちょっと値を減らす」形で微調整を行う。無難に落ち着いた音になり、大きな失敗はない。耳に優しい音になるよう調整出来やすい。

アンプつまみ（treble,middle,bass,presence)調整パターンその２

男気ガツーンと「すべてをフルアップ型」最大値が10なら、すべてを「10」にして少しずつ値を削って（下げて）いく。音が「ガツーン」と前に出る感じの調整が出来る。

その１、その２とも両方やってみて自分に合う方で調整して下さいね。

エレキギター初心者音作り、音域を分けよう！ギターは、どの音域を担当？

引用元：GEEK IN BOX（http://geekinbox.jp/ensemble_ha_bass_shidai_desho/）

上の図は、上に行くほど高音域、下の下がるほど低音域です。一番低い音域を担うのは、バスドラです。続いてタムです。ドラムが担う低音域に被ってベースがあります。といった感じで「低・中・高」と楽器の担う音の幅が分かれているのです。

音域とは何か

まず、「音域」とはなんでしょう？ギターの音作りをする時、この言葉は大変重要なキーワードとなります。

「音域」とは、楽器が発することの出来る「音の高低の範囲」のことです。

「高音域」「中音域」「低音域」にざっくり分かれます。

「低音域」は、バスドラ、タムタム、ベースが担います。「音の圧力」を出します。だいたい２〜２００Hz(ヘルツ）くらいの範囲です。

「中音域」は、ギター、ヴォーカル、キーボードが担います。２００Hz〜３KHzくらいの幅です。音の個性や特徴を与えます。

「高音域」は音の抜けや、キラキラ感を作ります。３KHz以上が高音域です。

楽器の音域を、ちゃんと分けると、バンドアンサンブルの中で、各々の楽器がくっきりはっきりと聴こえてきます。ということは、ギターに低い音域を足し過ぎると、ベースやバスドラに被ってしまって、くっきりとは聴こえてきません。

ひとりでギターの音を作っていると、ついついベースやバスドラが担う低音域を足しすぎてしまいがちです。その方が弾いてて音圧があって気持ちがいいからです。ギター一人で弾いていると気持ちがいい音なのに、バンドアンサンブルになると、ベースやバスドラの低音域に混ざって団子になってしまいます。もこもこして音が埋もれてしまう、これはありがちなことです。

ギターの音域設定の考え方

バンドアンサンブルを考え、ベースやバスドラが担う低音域を意識して、ギターはベース、バスドラの低音域には踏み込まない、くらいの考えでいいと思います。

２００Hz以下は足さない、あるいはカットする。

アンプのBASS(ベース）という低い音域を足すつまみはあまり上げないようにした方が良いです。

低音域はドラムとベースに任せて、ギターはばっさり低音域を切ってしまいます。

ギター一人で弾いていると音に腰がないように聴こえますが、ドラムやベースのバンドアンサンブルに入るとギターの音がくっきり音が聴こえ、各々の楽器の音がすっきりと分離して全体的に聴きやすくなります。

アマチュアのハードロックバンドのギターにありがちなパターンは、ギターが低音域を出し過ぎていて、音の迫力だけはすごいんだけど、もうもうとしてバンドのアンサンブルがすっきりしない、というパターンです。

結論としましては、

・低音域は、バスドラやベースに任せて、ギターは低音域は下げ気味にすること。

アンプにつまみもbassは下げ気味で良いです。その方がベースの音がくっきり聴こえます。

エレキギター音域設定の好例　メタリカ編

このメタリカの演奏は、いい例で、ギターは思いっきり歪んだでディストーションサウンドですが、ベースの音が結構ちゃんと聴こえてきます。

ギターがベースが担う低音域を上手くカットしているので、ベースと音が被ることなく、上手く住み分けが出来ています。

プロのミュージシャンおよびエンジニアはこれがちゃんと出来ています。

なのでギンギンのヘヴィメタルでも、バンドアンサンブル全体の音はすっきりしているのです。

これがアマチュアになると、ギターがベースの担う低音域にまで手を出して音作りをしている人が多いため、音が混ざって団子になってしまっているバンドが多くみられます。

とにかく「ギターは、ベースに領域の低音域には手を出さない」こと。

これを肝に銘じておいて下さいね。

次回は、エレキギター初心者におすすめのエフェクター〜音やせ対策編〜

今回も最後まで読んで頂きありがとうございました。

また読んで下さいね！

投稿ギター初心者必見！アンプ・エフェクター音作り導入編は hisa blog に最初に表示されました。

ギター初心者におすすめのエフェクター〜音やせ対策編〜

hisa — Fri, 02 Aug 2019 12:56:57 +0000

こんにちは、hisaです。

読んで頂きありがとうございます。

今回は、ギターの音に味付けを加える「エフェクター」というものに焦点を当てます。

今回は他のサイトでは、「まず、ここから書く人はいないだろう！」という視点で書いちゃいます。

ある程度慣れていれる方でも意外と知らないこの知識、初心者のうちから知っておきましょう！！

前回記事：エレキギター初心者アンプ・エフェクター音作り導入編

カテゴリー：★洋楽おすすめレジェンドギタープレイヤー名鑑

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エレキギター初心者の疑問〜そもそもエフェクターって何？〜

エフェクターは、日本では何らかの効果（エフェクト）（英: Effect）を与えるもの、ここでは特に音響効果を与える目的で使用される機器のことを指す。EFXとも略される。和製英語であり、英語では（effects unit (pedal)）エフェクツユニット、エフェクツペダル、俗称ではストンプボックス（stomp box）などと呼ばれている。

電気楽器や電子楽器など電気信号に変換された音、あるいはマイクロフォン（マイク）で集音された音声に対して、スピーカーまたは録音媒体に至るまでの途中に挿入して一定の効果を与え、さまざまな音に変化させる。

引用元：wikipedia(https://ja.wikipedia.org/wiki/エフェクター）

エレキギターなどの電気楽器・電子楽器の音を電気信号に換えてアンプまで届けていきます。

楽器からアンプまでの間で、音に歪んだり、エコーのような効果を加えたり、音を伸ばしたり、ワウワウ」みたいな音を出してみたり、いろんな効果を加えていくものを「エフェクター」と言います。

エフェクターの種類の説明は今度にして、エフェクターをいろいろ繋ぐま前に、

「これをぜひ知っておいてほしい！！！」ということを今回は書きたいと思います。

そうすると、エフェクターをいっぱい繋ぐうちになんだか音がしょぼくなっていく原因が理解出来ますぞ。

なぜエフェクターをたくさん繋ぐと音が細くなっていくの？

暑い午後、A地点から100メートル離れたBというお店に、アイスを買いにいきます。

脇目も振らず一直線、ダッシュでお店に走ります。気持ちもアイスに向けての熱い思いを最高潮に持った状態でお店に到着です。

かたや、同じくA地点から100メートル離れたBというお店に、アイスを買いに行くのですが、いくつかのお店を通り抜けて行きます。

ハンバーガーの店、コロッケの店、ケーキの店、ジュースの店などいくつかのお店を通っていくうちに、お店を通るたびに商品に気を取られて、アイスへの熱い思いがほんの少しずつ削がれていきます。

アイスのお店に着いた時には、アイスが食べたい気持ちは十分あるけど、出発地点の頃よりは、なんだか少し思いが薄くなっています。

「アイスを食べたい気持ちは、じゅうぶんにあるつもりなんだけど、なんだかなんだか気持ち薄くなってしまった感がある。」これを良く覚えておいて下さい。

アイスを食べたい熱い思いを「電気信号に変換された音」、

ハンバーガーの店、コロッケの店、ケーキの店、ジュースの店を「エフェクター」、

アイスのお店を「ギターアンプ」に置き換えます。

いろんなお店を通るたびに、気持ちが削がれていくように、エフェクターを通るたびに、電気信号は削がれるというか劣化したり弱くなったりしていきます。

「エフェクターを通るたびに、電気信号は少しずつ劣化していく」のです。

「音がやせていく」のです。

これを「音やせ」と言います。エフェクターを繋げば繋ぐほど音やせしやすくなります。

せっかくのギターサウンドも、「なんだかちょっとしょぼい」になってしまいます。

さあ、どうしましょう！？？

音作りポイント！音やせ対策におすすめエフェクター「バッファー」

この「音やせ」対策に大活躍してくれるのが「バッファー」です！！

ギターから出る信号は「ハイインピーダンス」という微弱な信号です。

バッファーはこの微弱な信号を「ローインピーダンス」という太く強靭な信号に変換します。外部ノイズにも強くなり、長いシールドやいくつかのエフェクターを通っても、音質の劣化を目立ちにくくしてくれます。

繋ぐ場所は、ギターから最初に繋ぎます。ハイインピーダンス用のエフェクターがあれば、そのあとに繋ぎます。基本ずっとかけっ放しですから、onoffスイッチとかありません。

マルチエフェクターのような、単体に複数のエフェクターを内蔵したものにも効果的です。

ただ、ディストーションのように音を変えるエフェクターではなく、音を元気にするエフェクターなので、音自体を変化させる訳ではありません。その辺を認知しておいて下さいね。

音作りポイント！おすすめバッファー３選

１.One Control / Minimal Series BJF Buffer

　

引用元：サウンドハウス（https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/243709/）

これはボクが使っているものです。

ナチュラルでゲインが上がることなく、ノイズも押さえられています。

小さいので場所を取りません。値段も6000円から8000円程度なので

コストパフォーマンスも高いですね。

２.コニシスエレガントビースト　BA001MKⅠ　ギターバッファー

引用元：conisis(https://conisis-webshop.com/items/578f3f2d99c3cd8c4e0006a5)

BABY METALの神バンドでギターを弾いている大村孝佳さんらの使用によって

知られるようになったconisisです。

とにかく音のパワーが、ガツーンと上がります！！

パワーを求める方はこれですね！！

3.HOTROD FET PREAMP

愛媛県にある個人ハンドメイドブランド、「HOTROD」の製品です。

プロのミュージシャンも絶賛するクオリティの高さです。

ゲインつまみもついています。バッファー効果はもちろんのことディレイやリバーブ、コーラスのかかりも良くなり、クリアにかかるようになります。

音の伸びも良くなります。マーシャルアンプのテイストがGOODです。

今回は、初心者なのに、こんなマニアックなところから入門させてしまいました。

でも、ある程度進んでいった時に、打ち当たる壁の部分でもあり、最初のうちから知っておくことも大変重要なのです。

エフェクターを複数使うようになった時、マルチエフェクターを使うようになった時、「何だか音が物足りないなあ。」と思った時に今日の話を思い出して下さいね！

次回は、エレキギター初心者におすすめの歪み系エフェクター３選+2　です。

今回も最後まで読んで頂きありがとうございます！

また読んで下さいね。

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ギター初心者におすすめの歪み系エフェクター３選+2

hisa — Thu, 01 Aug 2019 16:53:05 +0000

今日は、hisaです。

今回はギター初心者の方にのエフェクター、ディストーション・オーバードライブを３種類プラス２紹介します。

練習スタジオのトランジスタアンプでもいい感じで歪むもの、アルペジオやカッティング、もちろんギターソロにも適した、初心者の方でも使いやすく、音作りがやりやすいものをチョイスしています。

前回記事：エレキギター初心者におすすめのエフェクター〜音やせ対策編〜

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