こんにちは、hisaです。

エレキギター初心者の方々に知っておいてほしいバンドアンサンブルの基礎知識についての５つのことをお伝えします。

弦を張り、ギターのチューニングをし、まずは、簡単なギターコードを覚えて曲の練習しますよね。ギターアンプやエフェクターの使い方の前に理解しておくべき大事なこと、

「楽しい演奏になる要素とは何か」をお伝えします。

バンドリハの時に役立つ大事な大事な内容を今回解説します。

ぜひ、引き続きご覧になってください！！

今回は前編です。

ボクも初心者の時にバンドアンサンブルの基本をもっと知っておけば、ギターの演奏自体も、もっと上手になれたのにと思います。

この５選の中で「ほんとうの上手さ」「楽しい演奏の要素」って何なのか？について解説したいと思います。

もし皆さんが、「ギターを始めたばかり」あるいは、「もう一度基礎を見直したい」ということであれば、ぜひ今回の記事を読んで下さいね！

そして、これからのトレーニングを頑張ってみて下さい！！

というくらい、実はとても大事なことなんです。

でも、結構アマチュアバンドをやってる方々にスルーされてたりするんです。

今回は、ジャニーズのバンド系の方々の演奏を例に挙げて話しますね。

カテゴリー：エレキギター練習＆知識「リズム・コード・バンドリハ」

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バンドアンサンブルの基礎知識その①〜速弾きや難しいことが出来ると上手いの？〜

ジャニーズバンド系関ジャニ、楽しい演奏が出来る秘密を探ろう！

関ジャニ∞のバンドで演奏している映像って見たことありますか？

安田くんのギタープレイを見たことありますか？

関ジャニ∞の大倉くんのドラムとか丸山くんのベースプレイとか見たことありますか？

実は、このジャニーズのバンド系で楽器やってる人たちのプレイに

とってもとっても大きな秘密が隠されているんです。

彼らは大規模のフェスティバルや何千人ものお客さんを楽しく乗せる演奏が出来ます。

たとえ彼らのファンじゃなくても。ある一つのことが、完璧に押さえられてるからです。

「ある一つのこと」って何でしょう。

これが今回の大テーマなのです。

少々テクニカルなこと出来なかろうが関係ない、プロの演奏として、絶対的な基本を強固に押さえているので、あれだけの人数を楽しませる演奏が出来るのです。

ボクも若いうちからしっかり知っておきたかった。４０歳を超えてギターのレッスンを受けるようになって、「ああ、こういうことなんだな！！」と分かったんです。

ギターを始めたばかりの方や若い方々、（３０代はボクから見れば若い方ですよ笑）

今のうちにしっかり分かっておきましょう！！

正直、ある程度エレキギターを弾いてきた方は、安田くんのギターを聴いて「これくらいなら、自分でも弾ける！」と、思った人がいるかもしれません。

凄い速弾きをする訳ではありませんし、バンバンにギターソロを弾くわけでもありません。

難しいテクニカルなことをやっているようには見えません。

でもバンドアンサンブルの中で押さえることは、ちゃんと押さえて曲を活かす演奏をしています。

速弾きやテクニカルなことの意味合い

つまり、「速弾きやテクニカルなこと」は「演奏が上手い」ということの第一条件ではないのです。

「ギタリスト個人の個性を作るための味付けの要素」なのです。

「バンドの方向性において必要なこと」の場合もありますね。

「難しいことが出来る＝演奏が上手い」

それはちょっとだけ違います。どんなに速く指が動いても、どんなに難しいことをやっていても聴いててドライブ感を感じない。それでは「いい演奏」ではないのです。

では、もう少しジャニーズの方々の演奏を例に説明しましょう。

バンドアンサンブルの基礎知識その②〜楽しい演奏の秘訣は「等速感」〜

等速感とは？

この映像を見ていると、バンドとしてすごく上手いかというと、そうでもない感じがするけど、聴いてると何だか楽しくなってきて自然にカラダが動いてきますよね。

音だけで聴いていても楽しいですね。

「弾くこと」がおぼつかないことがあっても聴いてる人が楽しくなる演奏の秘密！

これを解明しましょう。

まず始めに、演奏するテンポが、「速くなったり遅くなったりしない」んです。

速くなったり遅くなったりすると、聴いてる方がノリにくいです。

「ああ、だんだん速くなってる〜」

「なんか、速くなったり、遅くなったりする〜…..」

と頭の中で考え始めると、気持ちがそっちにとられて楽しくなくなってきます。

曲を楽しむことに集中出来ません。

「演奏が楽しい」とは、もう、何にも考えずに、ただただ演奏のリズムに身を任せて曲を楽しむことに集中出来ている状態かと思います。

まず、楽しい演奏の第一条件は、

「曲のテンポが速くなったり遅くなったりせず、一定で等しい速度で演奏する！！」

ことなのです。このことを「等速感」と言います。

クリック（メトロノーム）を聴くのはなぜ？

プロのミュージシャンのライブを見てみると、耳にイヤホンのようなものをつけていることが多いです。

これは「イヤーモニター」というもので、自分の演奏の音や、バンド全体の音を確認するためのものです。

よくライブ会場でステージ上にスピーカーがおいてありますが、自分の楽器の音やほかの楽器の音が、そのスピーカーから聴こえて自分たちの演奏の音が確認出来ます。

近年は、ワイヤレスでイヤホンにその音を飛ばして、自分たちの音を確認出来るようになりました。

プロのミュージシャンのライブ、特に大きなステージでは、イヤーモニターを使っていることが多くなりました。

そのイヤーモニターにクリック音（メトロノームの音）を流して全員でそれに合わせて演奏していることも結構あります。

クリック音に合わせて演奏しているので、「等速感」が保てます。

おそらくではありますが、関ジャニ∞のみなさんも、メトロノームに合わせて練習することをたくさんたくさんやっていると思います。

ライブでイヤーモニターから、クリック音（メトロノーム音）が流れている可能性もあります。

メトロノームに合わせて練習する！とよく書いてありますが、その理由は、

「等速感を養い、聴く人がノリやすく楽しめる演奏するため」だとボクは考えています。

プロのミュージシャンが、クリック音（メトロノーム音）に合わせて演奏出来ることは、条件という以前の当たり前なことなのです。

時々アマチュアバンドの方が、「ライブは生き物だし人間が演奏するんだから、演奏が速くなったり遅くなったりするのは当たり前」とか「メトロノームを聴いて練習するのは人間的ではない」的なことを言われる方がいますが、もう少し聴いてる側の立場になって考えるべきだと思います。

聴く側にとって「等速感」は大変重要です。

だって、速くなったり遅くなったりする音源なんて普段聴いてませんから。

初心者のうちから「等速感」を身につけていくことが楽しい演奏への近道です。

メトロノームに合わせて、楽しく演奏出来るようになりましょう！！

またまた長くなってしまいました。次回へ続きます。

次回は、エレキギター初心者練習法「バンドアンサンブルの基礎知識５選」後編です。

筆者のyoutubeチャンネル（演奏動画あり！！）

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

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こんにちは、hisaです。

読んで頂きありがとうございます。

前回のエレキギター初心者練習法「バンドアンサンブルの基礎知識５選」前編

では、楽しい演奏をする上で大事なことは「等速感」だと書きました。

今回の後編では、もう少し突っ込んだ内容にしたいと思います。

バンドアンサンブルとして、「全員がびしっと合う」「イントロが一つの楽器だけの場合でも、途中から全員がバシッと演奏に入れる」これはどうしてなんでしょう！？

そこにフォーカスしてみたいと思います。

さあ、ここも大事ですよ〜！！

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バンドアンサンブルの基礎知識その③〜拍を数える〜

拍を数えるとは？

この曲のイントロのベースを弾くに当たって、なんとなくで適当に弾いていたのでは、他の楽器の人が、どこで演奏に入っていいのかわかりません。

よく聴いてるとイントロのベースの後ろで、ウッドブロックのような音が「ンカ　ンカ　ンカ　ンカ」と鳴ってますね。

ドラムのカウントなくベースが入ってるということは、イヤーモニターからクリック（メトロノーム音）が流れている可能性大です。

ちゃんと「ワン、トゥー、スリー、フォー、ワン、トゥー、スリー、フォー」と数えて、正しい位置で演奏に入らないと残りのメンバーが演奏に入れません。

こういう風に「１、２、３、４」とか「ワン、トゥー、スリー、フォー」とか数えることを「拍を数える」と言います。

四分音符の数え方

拍は、英語でbeat（ビート）です。

↓は、四分音符です。数え方は下の通りです。

こんな感じで数えます。これがテンポの軸です。

「イチ」が１拍め。「ニイ」が２拍め、「サン」が３拍め、「シイ」が４拍めと言います。なので、「イチ　ニイ　サン　シイ」と数えることを、「拍を数える」と言うんです。

拍を数えずに演奏したら？

メンバーが拍を数えず適当にやっていたら、テンポの軸がズレたりブレたりしますから、バラバラで一体感に欠ける演奏になって、ノりにくく楽しくない演奏になってしまいます。

関ジャニの皆さんは、このテンポの軸がびしっと合っていますから、演奏が締まってノりやすくて楽しい演奏になっています。

演奏することにおいて、当たり前で、すごくすごく大事なことなのです。

ここがしっかりすると、ここの楽器のプレイもしっかりしてきます。

バンドアンサンブルの基礎知識その④〜裏拍って何？〜

八分音符のウラとは？

↑は、八分音符です。八分音符は、四分音符の半分ですから音符の数は倍になります。

ここでの「エン」と「とう」は同じ意味で「and」です。

「ワン　トゥ　スリ　フォ」「いち、にい、さん、しい」に当たるところが

「表拍」（通称オモテ）、「エン」「とう」に当たる部分が「裏拍」（通称ウラ）といいます。

「ワン」のあとの「エン」は、「１拍めのウラ」です。

「トゥ」のあとの「エン」は、「２拍めのウラ」です。

「スリ」のあとの「エン」は、「３拍めのウラ」です。

「フォ」のあとの「エン」は、「４拍めのウラ」です。

この裏拍をしっかり意識して演奏することが「リズム・グルーヴ」や「ノリ」を出す大きなポイントになってきます。

拍を数えることが、グルーヴへの入り口

拍を数えない人は、裏拍も何もないので、リズムが良くなる訳がありませんし、周りの演奏とも合っていない、合ったとしても偶然な演奏になってきます。

どんなに指がややこしい動きや速く動かせても、リズムが悪ければ、グッと来ない演奏になってしまいます。

ですから、リズムについての理解やリズムトレーニングが、出きていないと、いい演奏も楽しい演奏もない、と言えます。

まず、拍を数えることが、楽しいリズム・グルーヴへの入り口なのです。

ギター 初心者 曲 練習法①コードとリズムの基礎でリズムトレーニングを実践してみて下さいね。

バンドアンサンブルの基礎知識その⑤〜休符・音符・音価〜

音価とは？

音楽における音価とは、ある音（または休止）に与えられた楽譜上の時間の長さをいう。例えば、楽譜に2分音符が示されているならば、その音符の音の長さ、つまり2拍分が、その音符の音価といえる。

音価はその音符または休符が支配する時間を示すものであるから、その符の開始点から次の符の開始点までがその符の音価である。

また、音符（または休符）が拍に対する相対的な長さを示すものである以上、音価もまたそうであって、拍の長さが（すなわちテンポが）変わればそれに伴って同じ音価も長くなったり短くなったりする。

引用元：wikipedia（https://ja.wikipedia.org/wiki/音価）

と書いてあります。分かりやすいところを抜粋しました。

音符休符が理解出来ると？

音符休符の長さは、テンポが変われば当然変わってきますよね。

音符、休符は、音の始まり、音の終わり、どれくらいの長さを弾くのか、逆に、どれくらいの長さ弾かないのかを表しています。

ボクが弱いところは、１６分音符と休符から始まるフレーズです。ばらしちゃいました（笑）。まだまだですね（汗）。

では、下記の譜面を見て下さい。今回は弾かなくていいです。

１小節めは、四分休符。２小節めは、八分休符。３小節めは、十六分休符です。

メトロノームテンポ70くらいに合わせて弾くと、いかに自分のリズム、音符休符が適当か分かります（汗）。ハイ、自分のことです。

音符休符が理解出来て弾けるようになると、リズムに乗れたフレーズになるので、シンプルなフレーズでもドライブ感が出るものになります。

逆に分からずに弾いてると、リズムに乗っていないので、リズムから浮いてカッコいいとは、言えなくなります。

関ジャニの安田くんのギターソロは、ちょっとおぼつかない感はありますが、これまで書いてきたことが押さえられているので、シンプルなフレーズでもドシっとした感じがあります。

基本を強固にきっちり押さえることが出来るのがプロ！！

テレビ番組で関ジャニさんのライブリハーサルの映像を見ました。

皆さん、すごく忙しい中で全員集まることが出来る時間は、たった３時間！！それまでは、ずっと個人練習です。

いざ、リハが始まってみると、１回めからバシッと合った演奏をされていました。

正直驚きました。一人一人がいろんな仕事でものすごく忙しいはずです。

演奏がピタッと合ってる。やはり個人練習の時に、今回書いたことをしっかりとやれているんですね。

忙しい中でも、基本は強固に押さえる。シンプルなことを強固にする。

これが「プロ魂」なんでしょうね。

今回は「演奏」をする上で、最初に大事にすべきことを書きました。

ボクは、レッスンの中からこれらのことを学びました。

もっと若いうちからこれらのことを知って鍛錬していたら、もっといろんなことが出来ていたと思います。

楽しく聴いて頂く演奏が出来るよう、参考にして頂けたら幸いです。

次は、ギター 初心者 曲 練習法①コードとリズムの基礎へと続きます。

筆者のyoutubeチャンネル（演奏動画あり！！）

今回も最後までご覧頂きありがとうございました！！

また読んでくださいね！！

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